Интервью со Львом Залмановичем Фогелем – генеральным директором Санкт-Петербургского театра “Русский балет”.
Благодаря “Театральному роману ” Булгакова все мы, как нам кажется, причастны тайнам закулисья и можем представить как “делается” театр изнутри. В одной из глав “Театрального романа” описывается удивительное место, которое в Театре называется “контора” — владение театрального администратора Филиппа Филипповича Тулумбасова, который мог всё и даже больше.
Маша ХИНИЧ
Лев Фогель — генеральный директор “Русского балета” — тоже, как выясняется в интервью с ним, может всё: создать в Санкт-Петербурге первый в России частный театр балета, одновременно руководить школой олимпийского резерва по фехтованию и напоминать всем и вся, что задача его театра — сохранение классического репертуара в неприкосновенном виде. Ведь и авангардисты превыше всего ценят традицию, а балет как таковой появился в России именно в Петербурге еще в 18-м веке в качестве развлечения императорского дворца.
– Лев Залманович! Вы сотворили почти невозможное: будучи специалистом по спорту взяли и основали в 1991-м году театр классического балета в Санкт-Петербурге – первый в России частный театр классического балета, труппа которого в настоящее время состоит в основном из выпускников Вагановского училища (Академия русского балета, носящая имя Вагановой, существует в Санкт-Петербурге с 1738 года), а также из выпускников академий балета в Москве и Уфе. Вы уже были с “Русским балетом” на гастролях в Израиле 9 лет назад: что изменилось с тех пор в вашем театре?
– Изменилось прежде всего то, что нам удалось создать постоянную полноценную труппу и ввести в репертуар все знаменитые классические произведения: “Лебединое озеро”, “Спящую красавицу”, “Щелкунчика”, “Шопениану”, “Жизель”. Наш репертуар повторяет репертуар Мариинки. Кстати, в 1991-м году мы так и назывались — “Малый балет Мариинского театра”. Сейчас в театре – 45 балерин и танцовщиков, исполняющих классический репертуар в неприкосновенном каноническом варианте. Наши педагоги-репетиторы, балетмейстер, художественный руководитель – также все выходцы из Мариинского театра.
– Классика в классических вариациях? Без попыток осовременить или приукрасить некими новшествами, припудрить современными интерпретациями?
– Именно так – оригиналы без прикрас. Старинная классика со времен 18-19 веков. Мы показываем эти балеты точно такими, какими они были созданы в свое время, придерживаясь традиций Мариинского театра.
— И это при том, что костяк вашей труппы – молодые люди в возрасте от 18 до 25 лет. Им не скучно исполнять “махровую” классику, архаичную на взгляд молодого поколения? Молодые не бунтуют против жестких рамок старой хореографии?
– Нет, им не скучно, но они просят разнообразный репертуар, хотя Чайковский и Шопен – всегда потрясающи. Я уже больше 20 лет связан с классическим балетом и слушаю их музыку каждый день. И это счастье, что у меня есть такая возможность… Танцовщики получают в моем театре хорошую зарплату и не возмущаются строгими установками – по крайней мере, с моей точки зрения генерального директора.
– До балета вы занимались спортом…
– Я мастер спорта по фехтованию, у меня был большой спортивный комплекс. Когда в 1991-м году спорт в России оказался никому не нужен, я связался с тогдашним главным балетмейстером Мариинского театра Олегом Михайловичем Виноградовым, пригласил его в своей спортивный комплекс и на его базе мы сделали балетную площадку. Сегодня он живет в США, а ранее без малого два десятилетия возглавлял балетную труппу Мариинского театра. И у нас получилось. С тех пор я занимаюсь администрированием в балете – работал также и с театром Николая Якобсона, сыном Леонида Якобсона.
— Довольно неожиданный поворот от спорта к балету. Чаще случается наоборот…
– Я до сих пор руковожу школой олимпийского резерва по фехтованию, в которой занимаются 200 человек. К любви к фехтованию присоединилось сначала увлечение, а потом и страсть к классическому балету. Движения и точность искусного фехтовальщика не менее изысканны и прекрасны, чем классического балеруна.
Моя помощница в театре – Людмила Брагина – также мастер спорта по фехтованию, как и моя жена – известная фехтовальщица, которая работает с нами в театре.
В спорте и в театре много общего с точки зрения администратора: вывоз на учебные сборы группы спортсменов не отличается от организации театральных гастролей. Суть управления к одна и та же: коллектив, финансирование, поездки, самолеты, гостиницы, выступления. Технически очень много общего.
– А как же музы, вдохновение, чистое искусство… Нельзя же все время о финансах…
– Нельзя, но и без зарплаты нельзя. Мы – частный театр, нам не у кого просить субсидии. Об искусстве думает вся моя труппа – хореографы, репетиторы, художественный руководитель. А моя задача — финансировать и организовывать. С мая по октябрь в Санкт-Петербурге особо много туристов и мы показываем за этот период по 120-140 спектаклей, а это непросто.
– Вы вмешиваетесь в художественную жизнь театра?
– Крайне редко. Обычно, только если надо кого-то уволить. Я же все-таки директор. Для исполнения классического балета требуется особый характер. Если у танцоров неподходящие качества — к сожалению, приходится увольнять.
– В России есть немало театров классического балета. В чем ваша особенность?
– Думаю в том, что мы предлагаем некие технические новшества для сохранения классического наследия. Когда в 19-м веке ставили “Лебедине озеро”, балерины были невысоки. А у нас танцуют девушки под 2 метра ростом – это требует современного подхода к классической технике. Классика есть классика – мы совершенствуем технику, декорации, костюмы. Мы более мобильны, более ярки. В Санкт-Петербурге мы обычно выступаем в трех разных залах в сопровождении губернаторского оркестра имени Соловьева-Седого.
– У вас в кабинете стоит стол, крытый зеленым сукном? Вы похожи на литературный персонаж из классических же романов…
– На деле, я должен решать массу проблем. К нашему театру предъявляется масса непростых требований: от репертуара до буфета, от оркестра до количества ступенек в зале. Скорее я похож на Карабаса-Барабаса, только без бороды – он тоже был хозяином театра. Его заботы и тревоги мне знакомы и понятны.
– Каково общее состояние театров классического балета в России? Что делают другие труппы с классическим наследием — преобразуют, обновляют или полностью меняют?
– Я часто смотрю классические балеты и не замечаю особого авангарда. Классический балет идет под всем знакомую музыку. У Чайковского ни одной ноты нельзя сдвинуть ни влево, ни вправо. Я знаю, что в мире “Лебединое озеро” стало другим, но для нас это неприемлемо.
– Вы — консерватор?
– В этом отношении – конечно, как и весь классический балет в России, не теряющий своих зрителей. В Санкт-Петербурге такие театры как Мариинский, Михайловский и Якобсона также все еще придерживаются старой линии, хотя у Якобсона уже ставят современный балет, а главным балетмейстером Михайловского театра последние три года был испанский хореограф Начо Дуато. Он ставил современные спектакли, но не осовременивал классику (Начо Дуато — первый иностранный балетмейстер, приехавший работать в Россию на постоянной основе после Мариуса Петипа — до этого занимал пост художественного директора Национальной балетной компании Испании. Вдохновившись русской классикой, он впервые создал свои версии “Спящей красавицы” и “Щелкунчика”). Санкт-Петербург — это сосредоточие традиций, прекрасный уровень классического танца, русского балета и русской танцевальной школы, которая хоть и опирается на итальянские и французские традиции, но уникальна и не просто знаменита, а признана лучшей во всем мире.
Санкт-Петербургский Театр “Русский балет” в Тель-Авивском Центре сценических искусств
Вторник, 2/9/14 — 20:00 — “Лебединое озеро”
Среда, 3/9/14 — 20:00 — “Щелкунчик”
Четверг, 4/9/14 — 20:00 — “Лебединое озеро”
Пятница, 5/9/14 — 13:00 — “Щелкунчик”
Суббота, 6/9/14 — 21:00 — “Щелкунчик”
Воскресенье, 7/9/14 — 21:00 — Гала-концерт “Золотой век русского балета” (в программе гала-концерта “Золотой век русского балета” собраны самые яркие номера из классических балетов мирового репертуара: “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Щелкунчик”, “Корсар”, “Панадерос”, “Дон Кихот”, “Жизель”, “Кармен” и концертный номер “Умирающий лебедь”, созданный в 1907 году балетмейстером Михаилом Фокиным на музыку Сен-Санса для неповторимой Анны Павловой).
Билеты: Eventim *9066 www.eventim.co.il (20% скидка для детей) или в кассе “Аншлаг” по телефону 03-5226646
Сайт Санкт-Петербургского театра “Русский балет” http://www.balet-spb.ru
“Щелкунчик”
https://www.youtube.com/watch?v=DE8egZ2oxfM
“Лебединое озеро”
https://www.youtube.com/watch?v=77YTJrmJpjE
Все фотографии и видеоматериалы предоставлены дирекцией Санкт-Петербургского театра “Русский балет”
Leave a Reply
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
