Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Верхнее фото:   сцена из спектакля Яна Фабра “Гора Олимп”. Фото: Sam De Mol

55-й Фестиваль Израиля. Иерусалим 2016 – обновленный фестиваль с современной программой, предлагающий зрителям познакомиться со всем тем, что происходит в сфере музыки, сцены и перформансов в Израиле и в мире. Фестиваль отражает изменение культурного пейзажа у нас в стране, и, вместе с тем, предлагает зрителям самые новые, еще не виданные ранее спектакли и балеты из-за рубежа. Фестиваль поворачивается лицом к молодым, к новым вещам, к новой культуре, к технологиям и интеракции, сохраняя при этом все свои достижения и традиции, но преподнося их в обновленном ключе. Иные интерпретации, современный театр, десятки сценических площадок к в закрытых залах и под открытым небом; концерты классической музыки, концерт колоколов, легкая классика для детей; сотрудничество с академий «Бецалель», новый оркестр Zappa, 25 лет клубу «Желтая подлодка», африканский хэппенинг и культовые танцы из Италии, этнография, антропология и субкультура. Раскрытие тайн театрального процесса. Бельгия, Франция, Греция, Италия, Китай – все страны в гости к нам. 55-й фестиваль Израиля – с 25 мая по 11 июня 2016 года в Иерусалиме.

Cайт 55-го Фестиваля Израиля 2016   – http://israel-festival.org/
Канал youtube  55-го Фестиваля Израиля 2016 – https://www.youtube.com/channel/UCzA8Zw0nOJgVeXBQXe84ebA/videos

Открытие фестиваля:

“Что говорят твои глаза?”.  Музыкальное путешествие с песнями Шошаны Дамари. С участием Мири Месики, Каролины, Шая Цабари и Равида Кахалани

Закрытие фестиваля:

Шедевр великого мастера. Ян Фабр “Гора Олимп” – уникальный спектакль-перформанс-марафон продолжительностью 24 часа

В программе 55-го Фестиваля Израиля:

Разнообразные и увлекательные израильские и международные представления.

Французский постановщик Филипп Кен – “Меланхолия драконов” – визуальный театр, сметающий все межжанровые границы.

Ван Чёнг из Китая – с захватывающим мультимедийным спектаклем, выводящем китайский театр на высокий современный уровень.

Вдохновенное хореографическое шоу Дорис Улих из Австрии -12 обнаженных участников – гимн человеческому телу.

Лауреат премии “Лучший артист нового времени”, итальянский хореограф- экспериментатор Алессандро Скиаррони и его спектакль “FOLK-S – Ты и завтра будешь любить меня?”.

Из мира танцклубов на Фестиваль Израиля: Сесилия Бенголеа и Франсуа Шеньо и их представление, перекликающееся с чувственным танцем Twerk

“Исполины” Йонатана Леви – от Менахема Бегина до Бар Рафаэли

Молодые инди-группы – hommage легендарной группе «ха-Клик» в клубе “Желтая Подводная Лодка” в Иерусалиме

Поэты встречаются с музыкантами и певцами в клубе “Заппа”

Серия концертно-театральных шоу “класси-like!” по инициативе “Мифаль ха-пайс”

На улицах и площадях Иерусалима:

Фестиваль Израиля на площади перед «Театрон Иерушалаим», на городской площади “Кикар ха-Ир”, на колокольне башни “Имка” (35 колоколов), в Музее исламского искусства с выставкой “Взгляд на Иран”, в клубе “Желтая подводная лодка” и во многих других местах.

24.05 – 11.06.16

По всему Иерусалиму, в залах и на площадках города:

55-й Фестиваль Израиля проходит с 24 мая по 11 июня в Иерусалиме

Уже второй год Фестивалем руководит новая администрация – генеральный директор Эяль Шер и художественный руководитель Ицик Джоли. После обновления и впечатляющего успеха в 2015 году, Фестиваль Израиля продолжает оставаться связующим звеном между современными тенденциями израильской и мировой культуры и известными классическими произведениями, исполняемыми в современном стиле.

Наряду с оригинальными израильскими произведениями искусства на Фестивале будут представлено творчество мастеров из Австрии, Бельгии, Италии, Франции, Португалии, Чехии, США и Китая.

Фестивальные события будут проходить на улицах Иерусалима, в концертных и театральных залах и в других местах – таких как «Театрон Иерушалаим», Бейт-Мазия, Бейт-Шмуэль, центр «Жерар Бехар», Центр музыки “Мишкенот Шаананим”, Площадь Сафра, площадь Сиона, клуб «Желтая подлодка», клуб “Заппа”, здание ИМКА, Библейский зоопарк, Музей исламского искусства и другие.

Глава общественного совета Фестиваля Дани Гальперин:

“Фестиваль Израиля каждый год представляет мастеров искусств из многих стран мира. И я бы хотел подчеркнуть, что его международный общественно-культурный статус и высокая репутация в мире, заработанная за 55 лет, говорят сами за себя”.

Генеральный директор Фестиваля Эяль Шер:

“Мы с волнением в сердце предлагаем художественную программу Фестиваля Израиля. Мы приглашаем вас в увлекательное путешествие, на встречу с новыми художественными стилями, на захватывающий процесс слияния израильского и международного искусства, чтобы вы смогли насладиться магией звука, изображения, движения, стать участниками большого общественного праздника. Лучшие мастера искусства откроют перед вами свой богатый мир и увлекут вас в современное творческое путешествие, увлекательное и вдохновенное. Большой выбор скидок и мероприятий, а также динамичная программа и раписание  фестваля  позволят публике любого возраста выбрать наиболее удобный режим посещений: несколько представлений подряд или в разные дни. И, конечно, получить неповторимое удовольствие от мероприятий Фестиваля».

Художественный руководитель Ицик Джули о программе Фестиваля 2016:

“Определенные тенденции красной нитью проходят через всю программу Фестиваля. Художники не могут равнодушно относиться к миру высоких технологий, подавляющему выражение человеческих эмоций. Внутри этого технологического пространства творцы поднимают вопрос о необходимости заново исследовать экспрессивно-выразительную, эмоциональную, инстинктивную зону. Они смело идут до конца, стремясь встряхнуть наше сознание путем размывания границы между разумом и чувствами. И используют для этого всевозможные выразительные средства – кино, театр, дизайн, движение, а иногда и полное обнажение. Таким образом, они разделяют с публикой разрушающее все границы тотальное впечатление и увлекают зрителей в мир эмоций и магии.

Живое искусство происходит здесь и сейчас. Его сила, по существу, в том, что оно создает эффект присутствия зрителя, работает в реальном времени, онлайн. Сцена становится настоящим местом происшествия – нового, неведомого, и поэтому сразу вовлекает зрителя, заставляет подключиться к действию. В основе представления заложена интеракция сторон. Поэтому “сейчас” на сцене и “сейчас” для публики сливаются воедино”.

Программа Фестиваля

Открытие:

Музыкальное путешествие с песнями ШошаныД амари. С участием Мири Месики, Каролины, Равида Кахалани и Шая Цабари (Израиль)

Концерт “Что говорят твои глаза?” открывает Фестиваль Израиля на площади Сафра. Лучшие песни из репертуара Шошаны Дамари звучат в интерпретациях Мири Месики, Каролины, Равида Кахалани и Шая Цабари (24.05.2016 – среда, 21:00, площадь Сафра).

Особое событие на Фестивале Израиля

Уникальный спектакль-перформанс-марафон продолжительностью 24 часа

Гора Олимп – Слава культу трагедии. 24 часа уникальных театральных впечатлений

Ян Фабр (Бельгия)

09.06.2016, четверг – 17:00

Продолжительность: 24 часов (в течение всего представления можно свободно входить и выходить из зала).

“Театрон  Иерушалаим” — Зал «Шеровер», лобби и другие помещения

Бельгийский режиссер Ян Фабр и 27 его актеров опровергают все существующие правила и приглашаютваспосмотреть уникальныйспектакль-перформанс-марафон: группа дерзких исполнителей будет танцевать, страдать, изнемогать, любить, спать и мечтать на театральной сцене, населенной героями греческих трагедий.  Подобно происходящему на культовых ритуалах в честь Дионисау подножия Акрополя, театр на целые сутки  вернется к своей основной функции и создаст для публики изолированный мир, где время изгибается и разливается.

“Гора Олимп” увлечет зрителей в сумеречную зону между фантазией и реальностью на встречу с главными персонажами греческой мифологии: Антигоной, Эдипом, Одиссеем и другими, чьи истории рассказаны здесь мощно и безжалостно. Мифы “Горы Олимп” не имеют ничего общего с тем, что мы привыкли видеть на сцене современного театра. Нам показывают их прямо, дерзко, обнаженно, включая самые темные стороны. Вражда, месть, прелюбодеяние, изнасилование, убийство, измена и войны – такими тропами греческая трагедия прокладывает зрителю  долгожданный путь к катарсису. И Фабр не только не устилает их розами, а напротив, многократно накаляетстрасти, придавая театральному действу особую важность как “месту для заживления ран”.

Ян Фабр – один из ведущих деятелей искусства и представителей театрального мира 30 последних лет. Интенсивная работа над постановкой “Горы Олимп” велась целый год. Четыре поколения актеров сменили друг друга на “Горе Олимп” – от тех, кто начинали вместе с Фабром, и до новых дарований.

Эта смелая монументальная работа получила высокое признание публики и критиков. А сам Фабр считает, что ему удалось в полной мере донести до зрителя свое художественное видение и использовать знания, накопленные за все годы творчества. На премьере “Горы Олимп” на берлинском международном фестивале искусств в конце 24-часового просмотра зрители  более получаса аплодировали стоя.

Когда долгий и сложный процесс подготовки спектакля завершится, зрители фестиваля Израиля с волнением встретят “Гору Олимп”. Специально для этого случая театр Иерушалаим на 24 часа изменит свой вид. В разных театральных помещениях появятся зоны отдыха, места для кулуарных встреч, площадки для разминки, прилавки с едой и напитками. Чтобы все, кто поднимется на Олимп, могли жить, спать, мечтать и возвращаться в реальность вместе с театром Яна Фабра.

Меланхолия драконов. Визуальное приключение на снегу с участием шести рокеров, собаки, автомобиля “Ситроен” и Изабель.. Филипп Кен и группа Vivarium Studio (Франция)

02.06.2016, четверг – 20:30

03.06.2016, пятница – 13:00

Продолжительность: 80 минут без антракта

“Театрон  Иерушалаим” — Зал «Шеровер»

Старенький Ситроен с шестью немолодыми рокерами застревает на заснеженной поляне в лесу. Герои на пути к осуществлению своей мечты – строительству парка развлечений. Оказавшаяся поблизости милая дама пытается им помочь и неожиданно становится восторженной зрительницей удивительного шоу – оригинального и абсурдного, раскрывающего по крупицам, как рокеры видятсвой будущий парк.

В полном фантазии сценическом мире Филиппа Кена немыслимые атрибуты и разнородные элементы объединяются так неожиданно и с таким остроумием, что зрелище завораживает. Пересекающиеся мыльные пузыри, гигантские пластиковые пакеты, средневековая музыка, песни группой Scorpions, игривый щенок – и реальность постепенно переплетается с игрой воображения.

Международный хит «Меланхолия драконов» стал культовым шоу-спектаклем, полным юмора, эксцентричным, увлекающим – из тех, которые наполняют сердца зрителя тоской по исчезнувшему миру, по горьковато-сладкой наивности детства. После показа на престижных сценах мира спектакль занял почетное место  в программе фестиваля Израиля – в рамках мирового тура группы Vivarium Studio и художественного руководителя  парижского театра Nanterre-Amandiers Филиппа Кена.

Гроза 2.0

Театрально-кинематографическая версия классической китайской пьесы

Режиссер Ван Чёнг

Théâtre du Rêve Expérimental (Китай)

04.06.2016, суббота – 21:00

05.06.2016, воскресенье – 20:30

Продолжительность: 60 минут без антракта

“Театрон Иерушалаим” — зал “Ривка Краун”

Захватывающий современный мультимедийный вариант классической “Грозы” – драмы о мучительном распаде богатой семьи. Пьеса изобилует темными тайнами. В центре сюжета  – недопустимый любовный треугольник между супружеской парой и служанкой, которая носит в чреве ребенка от своего господина. Ван Чёнг располагает на сцене большую съемочную группу, которая запечатлевает актеров и создает фильм для онлайн-демонстрации. Внимание публики фокусируется параллельно на двух действиях – зрители переводят взгляд со сцены на экран и обратно. Режиссер стирает границы между миром на экране и за его пределами, дестабилизируя наше  восприятие реальности, и поднимает вопрос о манипуляторных возможностях камеры при сложной интимной расстановке сил.

Мультмедийный вариант “Грозы” был впервые показан в 2012 году, получил высокую оценку Beijing News и был признанодной из десяти лучших театральных постановок за последние 30 лет. А режиссер Ван Чёнг был удостоен титула “Лучший художник-экспериментатор”  2012 года.

На Фестивале состоится мировая премьера израильской постановки “Исполины” с использованием мультимедийной сцены. Это совместная театральная работа режиссера Йонатана Леви и музыканта Ноама Инбара. В спектакле участвуют актеры Ноам Семель (в роли Бегина), Нир Шаулов, Менаше Ной  и Смадар Яарон (в роли Бар Рафаэли), а также музыканты Ноам Инбар, Адам Шафлан и Ариэль Армони. Йонатан Леви с Ноам Инбаром (ансамбль “Билуим”) продолжают расширять границы современного израильского театра. После двух совместных работ “Саддам Хуссейн” и “Рафуль и море”, ставших культовыми в нашей стране, они вернулись на сцену с трилогией, в которой продолжают свое театральное плавание по подводным течениям израильской действительности. Действие “Исполинов” начинается в 1980-е годы, во время визита Бегина в Бофор, и порождает дискуссию о падении политической нравственности. Вторая часть происходит в 1990-е годы и рассказывает историю израильского дзюдоиста, который борется за золотую медаль на чемпионате Азии в Туркменистане – в то время как атомная бомба уничтожает государство Израиль. Последняя часть, пересекающая границу третьего тысячелетия, повествует о Бар Рафаэли как лице рекламной кампании очков “Каролина Лемке”, с бесчисленного множества плакатов взирающей на потоки входящих и выходящих пассажиров а аэропорту им. Бена Гуриона. (26.05.2016, четверг – 21:00; 27.05.2016, пятница – 12:00; 28.05.2016, суббота – 21:00, Бейт-Мазия).

Следующая оригинальная постановка, представленная на Фестивале, – это работа современного мастера Навы Френкель Learning Songs. Главный герой этого шоу – американский музыкант Луи Хардин, получивший прозвище Moondog – Мундог. Мир знал Мундога как бездомного слепого уличного музыканта и блестящего авангардного композитора, который вышагивал по улицам Нью-Йорка в мантии, с рогами и длинной белой бородой. Образ Мундога, также известного как “Викинг с Шестой авеню” Нава Френкель преподносит в своей собственной интерпретации. Шоу выстроено,  как серия встреч Мундога (в исполнении музыканта Йони Сильвера) с матерью (Нава Френкель) и требовательной малышкой (Шани Гранот). Общение с Мундогом вдохновляет мать, помогает ей растить малышку. Музыка Мундога в обработке Йони Сильвера звучит в исполнении двух фортепиано, ударных, скрипки и бас-кларнета.

(06.06.2016, понедельник – 20:30; 07.06.2016, вторник – 18:30 и 21:00, Центр музыки “МишкенотШаананим”).

В рамках серии “Мерказ ха-бама”, художественным руководителем которой уже седьмой сезон является Ури Эгоз, состоится премьера шести моно-драм по адаптированным для сцены произведениям израильской и зарубежной литературы.

(с 31.05 по 07.06.2016, Центр «Жерар Бехар», зал “Лео Модель”).

“Гоустрейт”. Автор и исполнитель Ури Панири, режиссер Цион Ашкенази. Молодой актер убежден, что решение “выйти из шкафа” принесет ему свободу. Однако очень скоро он обнаруживает, что новый ярлык мешает ему не меньше прежнего. (31.05.2016, вторник – 19:00, 21:00).

“На случай, если меня не станет”. Текст Яэль Симхи Пазуэло, сценическая обработка и режиссура Авигайль Герц.

Незамужняя жительница Тель-Авива решает открыть лекционный зал в интернет-версии формата TED и с этой трибуны обращаться к дочери, которая у нее, может быть, когда-нибудь родится (02.06.2016, четверг – 19:00 и 21:00).

“Военный рапорт – Одной ногой на небесах”. Автор и режиссер Адам Яхин, Актер Гади Вайсман. Монодрама с элементами кукольного театра, рассказывающая о солдатах ЦАХАЛа в Ливане, попавших под огонь ЦАХАЛа (05.06.2016, воскресенье – 19:00 и 21:00).

“Аудишн”. Автор Лена Погосов, режиссер Рени Блейр.

Актриса-неудачница получает фантастическую возможность пройти пробы на самую заманчивую роль – леди Макбет. Поняв, что у нее нет шансов на успех, актриса решается на экстремальную выходку, благодаря которой ее уже никогда не забудут (06.06.2016, понедельник -19:00, 21:00).

“Отчет о развитии”. Режиссер – Игаль Закс, сценическая обработка и исполнение – Шарон Старк.

Сценическая версия научно-фантастического рассказа Дэниэла Киза “Цветы для Элджернона”. Взрослый человек с детской душой участвует в научном эксперименте по улучшению интеллекта (07.06.2016, вторник -19:00, 21:00).

“Время покоя настало” – апофеоз творчества Адины Бар-Он, ее 45-летней карьеры в искусстве. Актриса устремляет взгляд на свою страну – ее природу, людей, язык – смело раскрывая как прекрасные стороны Израиля, так и его болевые точки. Музыку к спектаклю написал известный композитор Йоси Мар-Хаим.

(28.05.2016, суббота – 20:45; 29.05.2016, воскресенье – 20:00; 31.05.201, вторник, 31.5 – 20:00; 02.06.2016, четверг – 19:30; 04.06.2016,суббота – 20.45; 05.06.2016, воскресенье – 20:00; театр Иерушалаим – фойе, вход свободный).

Балетная программа Фестиваля:

Смелые работы выдающихся современных хореографов, воспевающих обнаженное тело, двигающихся как племя живых или механических изваяний, перекликающихся с танцами, которые выдержали испытание временем, и исследующих чувственный Twerk танцевальных клубов.

«Больше, чем нагота. Праздник своего тела»

Дорис Улих (Австрия)

27.05.2016, пятница – 15:00

Продолжительность: 60 минут без антракта

«Театрон  Иерушалаим» – зал “Ривка Краун”

На сцене 12 обнаженных танцоров – простых в своем естестве людей, человечных, с более или менее блестящими данными, полностью отрицающих возможность провокации. Нас приглашают посмотреть на свое тело, как оно есть, и с поразительной искренностью создают впечатление от этого просмотра, подрывающее общепринятые идеалы красоты.

За этим смелым шоу, вызвавшим в мире много шума, стоит австрийский хореограф Дорис Улих. Она призывает каждого из нас «праздновать свое тело”, когда оно свободно от всяких предрассудков и общественных запретов. Дорис создает уникальный хореографический мир, который имитирует детскую площадку, где обнаженное тело рассматривается без предубеждений, весело и свободно. Уникальный язык танца Дорис Улих создает на сцене утопическое пространство, в котором растворяется неловкость, уступая место самому прекрасному из тел – несовершенному.

Премьерный показ хореографической постановки “Больше, чем нагота” состоялся в 2013 году на фестивале Im ulsTanz в Вене. Последовавшие за этим гастроли по Европе получили восторженные отзывы. В этом году творение Дорис Улих станет гостем Фестиваля  Израиля.

«Кости и мясо – статуи тоже страдают»
Механический танец Марлен Монтейро Фрейтас (Португалия)

02.06.2016, четверг -22:00

Продолжительность: 80 минут без антракта

«Театрон Иерушалаим» – зал “Ривка Краун”

Шоу португальского хореографа Марлен Монтеро Фрейтас рассказывает о том, как в племени механических танцоров пробуждаются человеческие эмоции. Под ритмы живого трио ударников невидимая внешняя сила очеловечивает механические тела, заставляя ихсталкиваться с болью, страстью, вожделением – чувствами, доселе им неведомыми. Марлен Монтеро Фрейтас показывает приверженность людей своему племени с точки зрения того, как определяет это понятие западный мир. Она устраивает бал живых скульптур, на котором стираетсяразличие между оригиналом и копией, живым и мертвым. И рождается новая природа.

Марлен Монтеро Фрейтас черпает вдохновение из таких источников, как миф о Пигмалионе и фильм Алена Рене и Криса Маркера “Статуи тоже плачут”. Она говорит уникальным театрально-танцевальным языком, который требует высочайшего физического и эмоционального уровня выражения. Премьера “Кости и мясо” состоялась в 2014 году на фестивале Montpellier Danse и принесла шоу мировую славу.

FOLK–S

Ты и завтра будешь любить меня?

Доходящее до изнеможения ритуальное представление для шести исполнителей

Алессандро Скиаррони (Италия)

30.05.2016, понедельник – 21:30

31.05.2016, вторник -20:30

Продолжительность: 90 минут без антракта

“Бейт-Мазия”

Итальянский хореограф  Алессандро Скиаррони  доводит мастерство своих танцовщиков до невероятного уровня, граничащего с пределом человеческих возможностей. Одержимые танцем исполнители хлопают себя по телу и ногам, выписывая идеально скоординированное по движениям и ритму действо. Но это ритмичная пляска на основе баварского народного танца шуплаттлер быстро переходит в изнурительную гонку на выживание, обогащая традиционную хореографию новым содержанием, делая ее многозначной, пришедшей из сегодняшнего мира. И в завершение, все в буквальном смысле падают с ног…

Этот необузданный спектакль был создан под вдохновением древних культовых танцев, выдержавших испытание временем. Скиаррони соединил фольклор с модерном и создал новый рисунок ритуальной хореографии, в которой романтические мотивы сливаются с ритмами британского синти-попа и хип-хопа.

Алессандро Скиаррони – лауреат премии “Лучший артист нового времени” журнала  Danza&Danza за 2012 год. Представлению в Израиле предшествовали выступления FOLK-S на престижных мировых сценах, среди которых были Осенний фестиваль в Париже, фестиваль Golidans в Амстердаме и фестиваль Crossing the Line в Нью-Йорке.

Приверженцы альтернативного искусства  еще раз говорят “да” чрезмерности- Twerk. Неосознанный полет движения на сцене танцевального клуба. Франсуа Шеньо и Сесилия Бенголеа (Франция(.

28.05.2016, суббота – 21:00. Продолжительность: 50 минут без антракта. «Бейт-Шмуэль».

Огромное разнообразие движений, которые поставляют нам всевозможные танцевальные залы, – основной объект исследования хореографов Франсуа Шаино и Сесилии Бенголеа. Для них, с молодости посещавших клубы на линии Лондон – Нью-Йорк, танцпол стал местом для изучения языка танца, его происхождения и эволюции. Шоу французских хореографов предлагает свою экстравагантную точку зрения, культово-уникальный взгляд на мир, в котором вместе сосуществуют и хореографы, и исполнители, и публика.

Тверк, дэнсхолл, крамп, хаус и другие чувственные танцы, захватившие все танцевальные залы, доходят здесь до невероятного экстаза во всех егопроявлениях – неистовости, красочной пестроте, сексуальности и даже грубости. Исполнители – пять необузданных виртуозов и два ди-джея лондонской сцены – увлекают нас в фантастическое путешествие по танцклубам, от которого нас бросает в пот, и уносит на великую церемонию танца, привлекающую миллионы людей  каждый уик-энд.

Франсуа Шеньо и Сесилия Бенголеа начали сотрудничать в 2005 году и с тех пор проделали огромную работу по исследованию антропологии раскрепощенной хореографии – как в современных проявлениях, так и в танцах прошлого.   Шоу, которое мы увидим на фестивале Израиля, с большим успехом дебютировало в 2014 году на фестивале Kyoto Experiment в Японии.

Музыкальная программа Фестиваля: от классики до современности и все, что между ними

Израильская музыка: праздник песни и музыкального наследия Шошаны Дамари; “Дуду Таса и Кувейтцы”; концерт израильской классики в исполнении колоколов на высоте 45 метров; классическая электронная музыка в клубе “Заппа”; “Дворец во времени”, знаменующий новое появление музыки “грув” в концертных залах; “Идем напролом” с поэтами, музыкантами и актерами в клубе “Заппа”; концерт лучшихинди-музыкантов, отдающих почести легендарной группе «ха-Клик»

Как уже упоминалось, Фестиваль Израиля откроется под звездным небом Иерусалима, на площади Сафра концертом “”Что говорят твои глаза?”, посвященном королеве ивритской песни ШошанеДамари, ушедшей от нас 10 лет назад. Лучшие песни из репертуара ШошаныДамари, написанные такими выдающимися композиторами, как Моше Виленский, Яаков Орланд и Эхуд Манор,  прозвучат в  интерпретации Мири Месики, Каролины, Равида Кахалани и Шая Цабари (24.05.2016, вторник – 21:00, площадь Сафра).

Специально для показа на Фестивале: Дуду Тасса приглашает Иегудит Равиц и Миру Авад в путешествие по богатому музыкальному репертуару своего деда и его брата – великих иракских музыкантов Салаха и Дауда Аль-Кувейти. Альбом “Дуду Тасса и Кувейтцы” с песнями знаменитых братьев вышел в 2011 году и стал знаковым событием в истории израильской музыки. После успеха первого альбома Дуду Тасса со своим творческим партнером Ниром Маймоном продолжили погружение в песенный мир Салаха и Дауда и в 2015 году записали альбом-продолжение “Ала Шавати” (04.06.2016, суббота – 21:30, «Театрон Иерушалаим» – зал “Шеровер”).

Концерт колокольной музыки

Уникальное музыкальное событие, открытое для публики, состоится на вершине знаменитой иерусалимской башне Имка, Единственный на всю столицу звонарь, профессор-психоаналитик Гафи Шефлер, исполнит на колоколах песни Номи Шемер, Рахели и другие любимые песни Эрец-Исраэль. Все песни прозвучат в обработке Шефлера. Единственная на Ближнем Востоке система содержит 35 бронзовых колоколов, вес которых колеблется от 8 килограммами до 2 тонн. Концерт будет проецироваться на саму башню, а зрители смогут участвовать в хоровом пении  со своих мест на террасах и зеленых лужайках у подножия исторической Башни (08.06.2016, среда – 20:00, двор башни Имка).

Оркестр “Дворец во времени” знаменует новое появление музыки “грув” в концертных залах. Оркестр выступает в основном на израильских сценах для рока и музыки “инди”, в музыкальном репертуаре “Дворца во времени” гармонично переплетаются инструментальная классика и современные стили. Творческий коллектив оркестра состоит из дирижера, 23 музыкантов и певцов, а также компьютера. Произведение, которое прозвучит на Фестивале Израиля, родилось под влиянием основополагающей книги раввина Авраама Иегошуа Гешеля “Шаббат». Композитор Шалев Неэман и дирижер Матан Дескель решили показать ход жизни, которая движется между напряженной нагрузкой и расслабляющей передышкой, и рассказать, как это происходит в течение целой недели (02.06.2016, четверг – 22:00, клуб “Заппа”, Иерусалим).

Вечер, посвященный группе “ха-Клик”  (Израиль)

Еще одно событие Фестиваля, которое состоится в клубе “Желтая подводная лодка”, отдает почести музыкальной группе «ха-Клик».  В 1980-е годы «ха-Клик» была не самой успешной группой новой волны, но она проложила путь многим музыкантам, очертила дерзкие контуры независимого израильского рока. Пять современных коллективов, сложившихся под влиянием легендарной группы «ха-Клик»:  – “Ваадат харигим”, “А-масах а-лаван”, “I Was A Bastard”, “Авив Марк ве-а-нецах”, “Ила руах” – покажут новые аранжировки песен «ха-Клик» наряду с их оригинальным исполнением (26.05.2016, четверг – 21:00).

Серия увлекательных и неповторимых вечеров “Идем напролом” (“Шоврим шурот”) – результат творческого сотрудничества Фестиваля Израиля с группой “Заппа”. Три поэта встречаются с деятелями искусства, музыкантами и комедиантами. Мощная связь поэтического текста с музыкой и сценическим искусством порождает новые образы, открывает новые миры.

Ансамбль Ципорелла” принимает Рони Сомека (27.05.2016, пятница – 12:00, клуб “Заппа”)

Певица Дикла и поэтесса Хавива Педайя (01.06.2016, среда – 22:00, клуб “Заппа”)

Встреча Шломи Шабана и Дори Манора (08.06.2016, среда – 22:00, клуб “Заппа”).

Классическая музыка на Фестивале:

Дань памяти композиторов, погибших в Терезинском гетто,

Произведение для виолончели и Аарон Аппельфельд,

Концерт “От Моцарта и Римского-Корсакова до Шошаны Дамари и Файруз”

Три уик-энда фортепианной музыки в Эйн-Карем

На Фестивале состоится мировая премьера музыкальной драмы “Время свободы: история композиторов Терезинского гетто”. Это музыкально-драматический спектакль под управлением обладателя многих престижных наград, американского дирижера Мюррея Сидлина. В спектакле, сочетающем видео, актерскую игру и закадровую речь, прозвучат 15 последних произведений композиторов, погибших в концлагере Терезин, среди которых лучшие музыкальные фрагменты из произведений Виктора Ульмана, Гидеона Кляйна, Зигмунда Шула, Павла Хааса, Рудольфа Карела и других. Это продолжение проекта “Верди в Терезинском гетто: Реквием непокорных”, который Мюррей Сидлин привозил на Фестиваль Израиля в 2012 году (02.06.2016, четверг – 20:30, «Театрон Иерушалаим» – зал “Генри Краун”).

Необычное сочетание литературного текста и музыки ждет гостей Фестиваля на “Одиссее”, которая является плодом совместного творчества известной французской виолончелистки Сони Видер-Атертон (лауреата конкурса виолончелистов Мстислава Растроповича) и выдающегося израильского писателя Аарона Аппельфельда. В “Одиссее”, состоящей из тринадцати коротких частей, собранных и обработанных Соней Видер-Атертон, использована музыка Баха, Прокофьева и Апергиса, а также сирийские, египетские и византийские песни. Волшебные звуки виолончели сопровождают отрывки из романа Аппельфельда “История жизни” в исполнении автора. Это последняя часть музыкальной трилогии, в которой Соня Видер-Атертон исследует средиземноморскую музыку, соединяя ее с классическими стилями. (28.05.2016, суббота – 21:30, «Театрон Иерушалаим» – зал “Ривка Краун”).

На совместном концерте Иерусалимской Академии музыки и танца и Иерусалимского Симфонического оркестра встретятся увлечение классической музыкой и культурные традиции восточных стран. “Шахерезада” Римского-Корсакова (дирижер Эйтан Глоберзон) и “Похищение из Сераля” Моцарта гармонично сочетаются здесь с песнями Шошаны Дамари и Файруз в новой обработке под влиянием этих традиций. (31.05.2016, вторник – 20:30, «Театрон Иерушалаим» – зал “Генри Краун”).

Фестивальные представления для всей семьи:

Серия “Класси-like!” 2 – четыре концертно-театральных шоу;

“Петя и Волк в Библейском зоопарке”;

Танцевальный праздник для всей семьи “Школа погоды”

Фестиваль Израиля с гордостью представляет премьеру второго сезона уникального проекта “Класси- like!»- концертно-театральную программу из четырех шоу, созданную по инициативе “Мифаль а-паис” и при его поддержке. “Марак-оркестр” – шоу для всей семьи на иврите и арабском языке на музыку Ури Авнера в исполнении Израильской Симфониетты Беэр-Шевы. Дирижер Карин Бен-Йосеф, режиссер Ханох Раим (29.05.2016, воскресенье – 17:00, «Театрон  Иерушалаим» – зал “Ривка Краун”).

“Безлунная ночь” – музыкальное шоу режиссера Ширли Деше на музыку Моше Зормана по мотивам книги “Безлунная ночь”, написанной Широй Гефен и Этгаром Керетом.  В представлении участвует юношеский хор “Эфрони” под управлением Шели Берлински(30.05.2016, понедельник – 17:00, «Театрон  Иерушалаим» – зал “Ривка Краун”).

“Кролик Роберт” – колоритное музыкально-театрализованное шоу на музыку Рона Видберга в исполнении кибуцного камерного оркестра Нетании отдает своего рода дань симфонической сказке Прокофьева “Петя и волк “. Дирижер и режиссер Даниэль Эрлих (08.06.2016, среда – 17:00, театр Иерушалаим – зал “Ривка Краун”).

«Колокола души»- музыкально-театрализованное шоу по мотивам рассказа ШломоАбаса. Представление посвящено ансамблю “Инбалим” под управлением Эдит Шехтман- единственному в своем роде коллективу в Израиле, исполняющему музыкальные произведения на колоколах ручной работы. Поэтический текст написал Эфраим Сидон. Композитор – РафиКадишзон, режиссер и хореограф – Даниэла Михаэли( 09.06.2016, четверг – 17:00, театр Иерушалаим – зал “Ривка Краун”).

В области танца-перформанса Фестиваль представляет яркое представление для детей “Нон-Троппо,  или Школа погоды”, созданное хореографом и режиссером Гаем Гутманом. Представление преподает детям (да и взрослым тоже) важный урок: “наслаждайтесь вопросами, на которые не всегда можно найти ответы”. А в финале представления маленьких зрителей приглашают на сцену, чтобы вместе с танцовщиками поприветствовать одну из самых красивых, увлекательных и загадочных особенностей природы – погоду (25.05.2016, среда – 17:30, 19:30, Центр «Жерар Бехар» – зал “Лео Модель”).

На зеленой лужайке Библейского зоопарка, рядом с фламинго и озером с водоплавающими птицами состоится представление “Петя, волк и зоопарк”. На этот раз классическое произведение Прокофьева разыгрывают перед зрителями музыканты Иерусалимского уличного оркестра. Новый текст дополняет классическую сказку, задаваясь вопросами: кто здесь “хорошие”, кто “плохие” и как это связано с бережным отношением к окружающей среде (26.05.2016, четверг – 17:30, 18:30; 02.06.2-16, четверг – 17:30, 18:30; 05.06.2016, воскресенье – 17:30, 18:30).

Фестиваль Израиля на улицах Иерусалима

На площади Сиона, в самом сердце Иерусалима, Фестиваль представляет проект “Городская площадь” (“Кикар ха-Ир”), в рамках которого публику каждый день ждет разнообразная художественная программа – лекции, музыкальные и хореографические представления, видео- и кинофильмы, а также театральные спектакли для детей и всей семьи. И все это преследует одну главную цель – устроить праздник красоты и разнообразной колоритной культурной жизни в самом подходящем для этого месте города.

При поддержке Фонда Шеровера и Фонда Иерусалима площадь перед «Театрон  Иерушалаим» на время Фестиваля станет местом, где все желающие смогут наслаждаться живой музыкой и музыкальным сопровождением представлений, пить пиво или кофе. На фасад здания театра будут проецироваться работы видео-хэппинга  художницы Невет Ицхак. В фойе театра, за полчаса до начала представлений, будет проходить спектакль-перформанс “Время покоя настало” Адины Бар-Он.

В рамках Фестивале Израиля состоится открытый для публики вечер в Музее исламского искусства. Программа вечера сочетает творчество израильских мастеров с экспонатами выставки “Взгляд на Иран”, где представлены 60 плакатных работ 27 иранских художников. С 9 часов вечера и до полуночи гостей Музея ждут аудио-спектакли, музыка, перформанс, а также “spoken word” израильских мастеров современного искусства.

И наконец, в ознаменование 25-ой годовщины “Желтой Подводной Лодки”, “сааб-мобиль” в виде подводной лодки выходит в плавание с фестивальными представлениями по разным районам Иерусалима.

Встречи деятелей искусства, беседы зрителей с актерами и музыкантами, Профессиональное общение

Развитие диалога об искусстве,

Установление и укрепление связей с местными художниками

В этом году Фестиваль, наряду с обширной художественной программой, также организует беседы после представлений, семинары и встречи деятелей искусства cучастием творческой публики в Иерусалиме и по всей стране.

В этом году состоятся танцевально-театральные семинары при участии муниципалитета Иерусалима с итальянским хореографом Алессандро Скиаррони и китайским режиссером Ван Чёнгом;семинары  с французским режиссером Филиппом Кеном при участии Организации независимых творцов и особый проект “Передвижная школа” Школы визуального театра. В процессе осуществления проекта всем ученикам школы представится возможность посмотреть большую часть фестивальной программы и принять участие в семинарах и встречах с мастерами искусств. Кроме того, 6 июня в Школе Визуального театра, совместно с Академией искусств Бецалель, состоится учебный семинар по творчеству Яна Фабра с участием самого мастера.

Стоимость билетов:

Открытие Фестиваля. Праздничный концерт “Музыкальное путешествие с песнями Шошаны Дамари” – особая цена 30 шек.

Цены на фестивальные представления – от 20 шек. до 150 шек. (кроме представлений “Гора Олимп” и “Меланхолия драконов”)

Дополнительные льготы и скидки: 4 и более билетов – скидка 15%. Для студентов / солдат – скидка 50% (при предоставлении студенческого / солдатского удостоверения). Для пенсионеров – скидка 20%.. Кроме того, в этом году Фестиваль ввел “Абонемент друга”, дающий право на особо привлекательные цены:

8 различных представлений: “Гора Олимп”, “Меланхолия драконов” и 6 других по выбору – особая цена 1200 шек. на отведенные места. Количество абонементов ограничено.

Билеты на фестивальные представления можно приобрести по тел. *6226.

Текст подготовили: Маша Хинич и Софья Нимельштейн. Фотографии предоставлены пресс-отделом Фестиваля Израиля. Заглавное фото:    Ян Фабр. Гора Олимп. Фото: Sam De Mol