Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Редкая возможность удивительных встреч с выдающимися творцами и яркими современными постановками мировой карты сценических искусств. За три года нового руководства Фестиваль Израиля преобразился,  предлагая совершенно иные, чем прежде программы и форматы.  И потому можно с уверенностью заявить: такого вы еще не видели  и не увидите в течение года! Смело, независимо, провокационно, дерзко, незнакомо и потому супер-интересно!
Фестиваль обратился лицом к молодой публике, не только предлагая молодежные программы и предоставляя сцену для выступления молодым исполнителям, но также и предлагая студентам и молодежи значительные скидки при приобретении билетов. 

Программа 56-го фестиваля:

От чародея театра Роберта Уилсона, перечитывающего Самюэля Беккета,  до магистра танца 20 века Лусинды Чайлдс;

От «Нижинского в области фламенко»  Исраэля Гальвана до ведущего  лица в области постдраматического театра испанки  Анхелики Лидделл и мэтра израильского театра Йосси Исраэли;

От барокко в проекте «Вена–Стамбул – музыка между двумя империями» и до симфонической музыки в честь Книги Псалмов;

От музыкального странствия по «Театрон Иерушалаим»  «Саунд чартер» – и до оригинальной постановки в знак  40-летия со дня смерти поэтессы  Тирцы Атар.

Праздничное открытие – бурная грув-вечеринка под открытым небом с участием лучших израильских певцов и музыкальных коллективов.

«Ночная смена»: ночные мультижанровые представления в помещениях «Театрон  Иерушалаим»  при участии израильских и зарубежных мастеров.

Эяль Шер, генеральный директор Фестиваля Израиля: «В этом году Фестиваль посвящается памяти преждевременно скончавшегося режиссера Михи Левинсона, который был столпом Фестиваля Израиля в девяностых годах. Художественное видение и глубокая человечность Левинсона определили систему ценностей Фестиваля и внесли большой вклад в формирование его статуса и международного престижа. Мы гордимся тем, что продолжаем его дело».

Фестиваль Израиля. 1 – 18 июня 2017 года

56-й Фестиваль Израиля в Иерусалиме предлагает оригинальную художественную программу – инновационную, богатую,  разнообразную – в очередной раз подтверждая статус главного фестиваля искусств в Израиле.

В рамках Фестиваля будет представлено творчество выдающихся современных мастеров, работающих в сфере хореографии, музыки, театра и перформанса в разных странах мира. А также оригинальные израильские постановки для широкой публики на открытом воздухе, конференции по вопросам искусства и творческие встречи.

В этом году большая часть фестивальной программы будет проходить в разных залах и помещениях «Театрон Иерушалаим». В последний день работы Фестиваля, накануне его закрытия, состоится мультижанровое представление, которое продлится до глубокой ночи.

Нынешний Фестиваль под руководством генерального директора Эяля Шера посвящается памяти преждевременно скончавшегося Михи Левинсона.

«Мы хотим почтить память нашего друга и соратника Михи Левинсона, который был столпом Фестиваля в девяностых годах. Художественное видение и глубокая человечность Левинсона определили систему ценностей Фестиваля и внесли большой вклад в формирование его статуса и международного престижа. Мы гордимся тем, что продолжаем его дело».

Под руководством генерального директора Эяля Шера и художественного руководителя Ицика Джули Фестиваль продолжает бросать вызов публике, предлагая бескомпромиссную художественную линию, расширяющую диапазон интерпретации жизни в современном искусстве.

Разнообразная программа Фестиваля включает традиционные и современные произведения, формально привычные и неожиданно встряхивающие постановки, вовлекают зрителя в эмоциональный диалого том, что такое «здесь» и «сейчас» в мире искусства.

О духе двух предыдущих фестивалях уже писали так:

«Фестиваль – это художественная арена, рождающая вдохновение» (Йон Федер в статье «Новый путь: Ренессанс Фестиваля Израиля». Ynet, 16.05.2015).

И год назад: «Как ни воспринимать программу Фестиваля Израиля 2016 г., речь идет не просто о большом достижении, а о перевороте. Свежие изменения меняют направление Фестиваля, определяет его по-новому и адаптируют к меняющимся реалиям времени во всех областях сценического искусства». (Мерав Юдалевич, Ynet, май 2016 г.).

Штат Фестиваля: глава общественной администрации – Дан Гальперин, генеральный директор – Эяль Шер, художественный руководитель – Ицик Джули, продюсер – Мири Менирав, маркетинг-менеджер – Элишева Браун Лапидот, контент-менеджер и международные связи- Шира Витали, музыкальный консультант – Эммануэль Вицтум, PR – Ора Лапидот.

Графический дизайн –The League. Коби Леви – лауреат премии министерства культуры 2017 года за лучший дизайн; Шай Инбар – победитель международного конкурса молодых талантов TDC.

Дигитальные масс-медиа и социальные сети – компания Dice Marketing во главе с Нимродом Дэвиком,   продажа билетов –   компания “Бимот”.

Глава общественного совета Фестиваля  Дан Гальперин:

«Как человек, прошедший с Фестивалем почти 30-летний путь, я оглядываюсь назад и не могу не оценить тот более чем не тривиальный факт, что Фестивалю Израиля удалось сохранить свою жизнеспособность, актуальность и новаторство в течение 56 лет. За эти годы Фестиваль, при поддержке общественного совета,   постоянно менял свой облик в духе времени и в соответствии с художественными вкусами и предпочтениями его руководителей. Фестиваль достиг высокого статуса в мире израильской и международной культуры. Такой статус и тот факт, что Фестиваль проводится в столице Израиля, свидетельствуют о явном желании многих деятелей искусства и коллективов в Израиле и во всем мире выступать на Фестивале, включить участие в этом престижном форуме искусства в свое резюме и  принимать участие в проектах, вытекающих из деятельности  Фестиваля.

Фестиваль и сегодня сохраняет свое новаторство, смело нарушает существующие границы, вводит новые сценические языки и представляет собой прекрасный повод приехать в Иерусалим и на Фестиваль, чтобы получить сильные незабываемые впечатления”.

Генеральный директор Эяль Шер:

“Художественная программа Фестиваля – результат бесконечного множества соображений и вынуждающих обстоятельств: доступность артистов, технические нужды, стоимость исбалансированность программы, и многое другое. Но по большому счету, программа составляется, прежде всего, на основе художественной линии Фестиваля, которая должна обогатить культурный пейзаж страны, доставить удовольствие зрителям и развить художественный диалог с помощью новых сценических языков. Фестиваль 2017 представляет независимое искусство, которое стремится выразить дух нашего времени. Это марафон дерзких международных постановок, которые больше нигде нельзя увидеть;это оригинальные израильские премьерные работы, открытые для широкой публики представления, творческие встречи и прочее”.

Художественный руководитель Ицик Джули о программе 56-го Фестиваля Израиля:

«В этом году Фестиваль будет сосредоточен, в основном, в комплексе «Театрон Иерушалаим», свет софитов будет сфокусирован в одном месте. Художники устремляют взгляд на индивидуума и задаются вопросом о его идентификации. Поощряет ли общество индивидуализм или отталкивает мастера-одиночку и отправляет его в коллеектив? Актуальны ли в наше время инструменты, с помощью которых мы рассматриваем и определяем индивидуализм?

Реализация идеи собрать всех в одном театре и сосредоточить внимание на идентификации личности и ее трансформации достигает своего апогея на заключительном событии Фестиваля «Ночная смена»: всевозможные мероприятия во внутренних помещениях театра и вокруг него будут продолжаться всю ночь».

Что будет на Фестивале?

Праздничное открытие в «Брейхат ха-Султан»

Бурная грув-вечеринка с A-WA, «Типексом», «Йемен Блюз», «Кнессият ха-Сехель», Лиорой Ицхак, “Кутиман-оркестром”, оркестром «Фиргат Аль Нур» с особой гостьей Насрин Кадри

56-й Фестиваль Израиля открывает свою программу  2017 года зажигательным концертом израильского грува, демонстрирующим плюрализм культурных традиций столичного города.

В концерте, который состоится в бассейне «Брейхат ха-Султан», на сцене под открытым небом у подножия стен Старого города, примут участие лучшие грув-музыканты Израиля. На сцену поднимется плеяда мастеров, изменивших и продолжающих менять музыкальную карту страны. Оркестр «Фиргат Аль Нур» из еврейских и арабских музыкантов будет принимать Насрин Кадри. Королева индийско-израильского грува Лиора Ицхак представит Болливуд; группы A-WA и «Йемен блюз» взорвут воздух самым горячим на Ближнем Востоке и за его пределами йеменским звуком. В концерте примет участие покоривший YouTube и весь мир Кутимэн со своим легендарным оркестром, а также выдающиеся ансамбли «Типекс» и «Кнессият а-Сехель», оказавшие большое влияние на формирование музыкальной идентификации Израиля.

Почетными гостями концерта, который пройдет под знаком 50-летия воссоединения Иерусалима, станут министры, мэры городов, дипломаты и зарубежные деятели искусства,

(01.06.2017, четверг – 20:30, “Брейхат ха-Султан”)

Театр и перформанс

Уникальные встречи с выдающимися творцами нашего времени:

Выдающийся  американский режиссер Роберт Уилсон представляет монодраму Самюэля Беккета. «Королева тьмы» постдраматического театра испанская актриса Анхелика Лидделл – в спектакле о корнях насилия. Израильский режиссер Йосси Исраэли в масштабной оратории. Сумасшедший перформанс» Безумные девочки спасают мир» японского режиссера и хореографа Токо Никайдо и музыкально-театрализованная история с призраками от восходящей звезды театрального небосклона Тома Луза.

А также представления, бесплатные для публики: цирк La Putika из Чехии на площади Сион  и «Операция «Шелковые перчатки»   ансамбля  «Кан» в Музее Израиля.

Выдающийся мастер нашего времени Роберт Уилсон привезет на Фестиваль монодраму «Последняя лента Крэппа» по знаменитой пьесе Самюэля Беккета. Роберт Уилсон ставит эту пьесу, создает декорации и блестяще воплощает образ беккетовского героя. Уилсон играет старого Крэппа, слушающего магнитофонную запись себя самого в молодости, наедине с собой, своими воспоминаниями и своим нынешним существованием. Этот созданный рукой мастера моноспектакль – редкая возможность увидеть на близком расстоянии техническую сторону режиссуры, игры и художественной сценографии высочайшего класса.

«Элегантные сценические метафоры, техника исполнения, сама по себе представляющая мастер-класс, и эмоциональная силища, которую невозможно не ощутить. «Последняя лента Крэппа» в исполнении Роберта Уилсона, через призму его ощущений… Захватывающе и прекрасно”.  (The Guardian, 2014)

5 июня 2017, понедельник – 20:30;  6. Июня 2017, вторник – 20:30;
«Театрон Иерушалаим, зал «Шеровер».

 

Испанская писательница, поэтесса, режиссер, создатель и актриса  Анхелика Лидделл – «королева тьмы» постдраматического театра   погружается в новую работу «И что я буду делать с этим мечом?»

Премьера спектакля состоялась на последнем фестивале в Авиньоне. Лидделл проникает в самые темные уголки человеческой натуры, сплетая прозрачными нитями две реальные трагедии: грязное преступление японского студента, убившего и съевшего свою однокурсницу, и теракт в Париже в ноябре 2015 года. Лавируя между логикой и непостижимостью, высокой моралью и зверством, погружаясь в глубины источника каждой из трагедий, Лидделл создает потрясающий визуальный язык и шаг за шагом строит извилистый путь, в середине которого возникает философски-трагический треугольник «Красота – Эротика – Смерть».

Спектакль длится четыре с половиной часа и включает показ обнаженного тела.
9 июня  2017, пятница – 14:00, «Театрон  Иерушалаим», зал «Шеровер».

 

Из Японии на Фестиваль приедет группа Miss Revolutionary Idol под руководством режиссера и хореографаТоко Никайдо с перформансом «Безумные девочки спасают мир». Токо Никайдо представляет культуру поклонения аниме и манге (анимация и японские комиксы). Вместе с двадцатью исполнительницами она погружает зрителей в транс насыщенно красочного японского попа и дает возможность взглянуть на японских девушек, живущих в мире цифровых технологий. Токо Никайдо и двадцать танцоров заполняют пространство видео-демонстрациями, японской поп-музыкой и аниме, размещают немыслимое количество всяких аксессуаров, разбрасывают конфетти, светящиеся палочки, ведра с водой и водорослями.… В глубине этого красочного шоу заложена женская сила и энергия, черпающая вдохновение у амазонок и других мифических женских образов.

На входе в зал зрителям выдают дождевики.

«Мы часто слышим фразу «В жизни не видел ничего подобного». Когда речь идет о данных 45 минутах из Японии, это именно так”. (TheGuardian, 2016)
2 июня  2017, пятница – 12:00 и 16:00;  3 июня 2017, суббота – 21:00 и 23:30; «Театрон Иерушалаим, студия.

Швейцарский режиссер и один из самых загадочных мастеров музыкального театра Том Луз представит на Фестивале музыкальную историю с призраками «Когда я умру». Три музыканта, актриса и актер лавируют на тонкой грани между реальным и потусторонним мирами. Музыкальная история Тома Луза основана на реальной истории Розмари Браун из Лондона, вдовы с двумя детьми. По словам Розмари, ее постоянно посещали призраки великих композиторов, включая Листа, Грига, Баха, Дебюсси, Шопена, Шуберта, Стравинского, Брамса и других. Несмотря на отсутствие какого-либо музыкального образования, Браун записывала симфонии, сонаты и музыкальные фантазии под диктовку почивших композиторов.
Спектакль ставит вопросы, на которых нет ответа. Существуют ли призраки? Верить ли в реинкарнацию? Как справиться с потерей близкого человека?

«Изменчивые образы, полные удивительных деталей и искрометного юмора, которые приводят публику в состояние волнения и возбуждения». (Tages Woche)
5 июня  2017, понедельник – 22:00;  6 июня 2017, вторник – 22:00; «Театрон  Иерушалаим», зал «Ребекка Краун».

На Фестивале будет показана уникальная израильская постановка «Иов» театра «Инкубатор». Результатом совместноготворчества лауреата премии Ибсена, режиссера Йосси Исраэли и извекстнейшего израильского  композитора Иосифа Барданашвили стала масштабная оратория по мотивам библейской притчи об Иове. Исраэли решил озвучить голос жены Иова, которая является противоречивой фигурой. Так, некоторые толкователи называли ее «посланницей дьявола». Но Исраэли решил противопоставить ее мученику Иову и его непоколебимой вере в Творца, чтобы через боль и страдания показать его преданность своей вере.

В роли Иова – Сассон Габай. В ролях: Керен Адар (жена Иова), Арик Эшет (Дьявол) и другие артисты театра «Инкубатор».

4 июня 2017, воскресенье – 21:00; «Театрон  Иерушалаим», зал «Генри Краун».

Фестиваль Израиля продолжает свою традиционную деятельность на улицах и площадях города. В течение двух дней публику ждут на площади Сион (Кикар Цион), где будут проходить красочные цирковые шоу на открытом воздухе.

В честь недели Праги в Иерусалиме состоятся два представления: La Putyka и Slapstick Sonata.

La Putyka познакомит зрителей с культурой чешских пабов. В ярком, сенсационном, полном юмора шоу эффектно переплетаются танцы, акробатика, актерский и кукольный театры, живая музыка.

Slapstick Sonata будет проходить в вечернее время. Это шоу пронесет нас в сумерках угасающего дня и стремительно ворвется в живой и красочный всплеск движения и физического театра, под музыку Моцарта, Генделя и Шостаковича.

7 июня 2017, среда – 17:00 и 21:00;  8 июня, четверг – 17:00 и 21:00; Кикар Цион, Иерусалим.

Еще одно открытое для широкой публики фестивальное мероприятие – Операция «Шелковые перчатки» – пройдет в Музее Израиля. Ансамбль  «Кан» приглашает  увидеть Музей Израиля по-другому – отправиться в театрализованную экскурсию, показывающую в новом и Музей, и нас самих, блуждающих по его залам самыми неожиданными и удивительными путями.

В галереях Музея нас ждет встреча с четырьмя гидами, решившими расшатать устои, опровергнуть укоренившиеся представления об экспонатах и о коллекции в целом. Молодая сотрудница Музея, советник по вопросам культуры, проведет экскурсию, в нетрадиционном изложении рассказывающую о Катастрофе и способности еврейского народа к возрождению.

Следующий гид – хранительница Музея, от которой мы узнаем много нового и неожиданного о «невидимых» сотрудниках Музея и сизифовом труде по ежедневному поддержанию этого современного храма.

6 июня 2017, вторник – 19:00,  9 июня 2017; пятница – 12:00, 13 июня 2017, вторник – 19.00, 16 июня 2017; пятница – 12:00; Музей Израиля

 

Хореография

Широкий спектр стилей и танцевальных движений: магистр танца 20 века Люсинда Чайлдс, великий мастер современного фламенко Исраэль Гальван, мультижанровый французский хореограф Кристиан Риззо и именитый бразильский хореограф Лия Родригес.

Фестиваль с гордостью представляет магистра танца 20 века Люсинду Чайлдс.

Люсинда Чайлдс начала свою танцевальную карьеру в 60-х годах прошлого века в нью-йоркской труппе Judson Dance Theater. В 1976 году Чайлдс в сотрудничестве с Робертом Уилсоном и Филипом Глассом, поставила авангардную оперу «Эйнштейн на пляже» и сама танцевала в ней.

Люсинда Чайлд ссоздала 59 произведений, которые принесли ей международное признание.

На Фестивале будет показан культовый балет Люсинды Чайлдс DANCE («Танец»), созданный в 1979 году и ставший важной вехой в истории постмодернистского танца. Балет сопровождается оригинальной музыкой Филипа Гласса DANCENOS 5 и фильмом концептуалиста Сола Левитта, который проецирует на экран постановку DANCE 1975 года, синхронизированную с живым исполнением на сцене.

«Это почти единственное за последние десять лет новаторское произведение искусства, оригинально определяющее инновационную эмоциональную концепцию. Совершенно очевидно, что этот балет принадлежит будущему в той же степени, как и настоящему. Таково творение DANCE».  (TheWashingtonPost). 17 июня 2017, суббота – 21:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер».

Еще одним важным событием Фестиваля станет выступление выдающегося танцора нашего времени Исраэля Гальвана, которого называют «Нижинским в области фламенко». Гальван родился и вырос в культуре фламенко. Его отец Хосе Гальван и сестра Пастора – знаменитые исполнители традиционного фламенко.

Гальван хорошо знает все пути и дороги этого танца, но предпочитает идти по ним другим, сегодняшним способом. При этом уникальный стиль его танца сохраняет крепкую связь с классикой фламенко.

Вместе с ансамблем из шести музыкантами Гальван исполнит на Фестивале FLA.CO.MEN- неповторимое шоу, в котором танцор реконструирует застывшую традицию жанра фламенко.

«Назвать Гальвана прекрасным танцовщиком – то же самое, что назвать Эйнштейна довольно хорошим физиком. Никогда не видел никого, подобного ему. Идеальная точность и равновесие обеспечивают ему входной билет в лигу гениев…»   (DailyExpress, 2011)
2 июня 2017, пятница – 15:00;  3 июня 2017, суббота – 21:00; «Театрон  Иерушалаим», зал «Ребекка Краун».

 

На Фестивале впервые будет представлена работа мультижанрового французского хореографа Кристиана Риззо «Основано на реальной истории» – сценическое шоу в стиле, который можно назвать футуристическим фольклором. Риззо отдает сцену шестерым танцорам и двум рок-ударника. В нарастающем темпе фольклорного транса участники действия  плавно переходят от барабанных ритмов древних племен к необузданному року и вводят публику в состояние, представляющее нечто среднее между впечатлениями от культового обряда и вечеринки психоделического рейва. Движения танцоров передают ощущения, однажды испытанные Кристианом Риззо на концерте в Стамбуле.

Концерт, премьера которого состоялась в престижном лондонском зале Sadler’s Wells Theatre, получил восторженные отзывы критиков.

КристианРиззо – художественный руководитель хореографического центра ICI в Монпелье – исследует связь между танцами разных общин и задается вопросом, как движение объединяет разных людей.

« Восемь танцоров ведут нас к тому, что выглядит как рейв нео-традиционного рока. И когда двое ударников отпускают тормоза, публика чувствует, что внутри у нее все переворачивается». (Le Monde 2013). 13 июня 2017, вторник – 21:00; «Театрон  Иерушалаим», зал «Шеровер»

Известный бразильский хореограф Лия Родригес создает свои творения прямо из фавел – бедных густонаселенных районов Бразилии, где процветают насилие и преступность, и вплетает в них свежие веяния бразильского танца. Танцевальное шоу «Pindorama» (Pindorama – одно их древних  названий Бразилии)  в исполнении ансамбля Лии Родригес показывает завораживающий шторм, природную бурю. Родригес ​​располагает зрителя на сцене, и действие разворачивается уже вокруг него, позволяя ему вместе с танцорами погрузиться в пучину бурного океана.

«Поток коротких и красивых ситуаций… насилие и нежность, навеки слитые воедино».(Le Monde2013). Лия Родригез также принимает участие в заключительном событии Фестиваля «Ночная смена». 14 июня 2017, среда – 20:30; 15 июня 2017, четверг – 20:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер».

 

Музыка

После праздничного открытия Фестиваля  зажигательной грув-вечеринкой под открытым небом, «Театрон Иерушалаим» гостеприимно распахнет двери для любителей музыки.

Барокко в проекте «Вена – Стамбул – музыка между двумя империями»; Симфоническая музыка по Книге Псалмов; музыкальное путешествие Илана Волкова в театральном пространстве «Иерушалаим» «Саунд чартер» и специальный концерт в знак 40-летней годовщины смерти поэтессы  Тирцы Атар.

В рамках особого фестивального проекта «Вена – Стамбул – музыка между двумя империями» пройдут три концерта музыки 18 века с акцентом на влияние музыкальных произведений на разные культурные идентификации. Эта музыкальная феерия приглашает зрителей на концерты ведущих международных коллективов, созданные специально для фестивальной программы.

Знаменитый австрийский ансамбль «Арс Антиква Австрия» (Ars Antiqua Austria) под руководством музыканта-виртуоза Гунара Летцбора представит мировую премьеру «Культурное разноцветье» – межкультурный диалог произведений венских композиторов, созданных под влиянием не австрийской музыки, с творчеством композиторов, приехавших в Вену из разных стран Австро-Венгрии. Основанный в 1955 году музыкальный коллектив «Арс Антиква Австрия» изучает и исполняет подлинные произведения австрийских композиторов эпохи барокко, не получивших в свое время известность и признание.

2 июня 2017, пятница – 13:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Генри Краун».

Из Чехии с концертом «Вена 1709»  на Фестиваль приедет ансамбль Tourbillon под художественным руководством выдающегося музыканта Петра Вагнера (виола да’гамба).

Ансамбль, который специализируется на музыке 17-го и 18-го веков, привозит на Фестиваль программу, где солирует неподражаемая сопрано Ревиталь Равив. В программе концерта преобладает музыка эпохи барокко различных жанров, в том числе оперы и оратории, написанные для королевской семьи лучшими венскими композиторами того времени. В концерте искусно переплетаются мелодии Фокса, Бенчини и Ариости, создавая неповторимую мелодичность барочной музыки.

9 июня 2017, пятница – 14:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Генри Краун»

Из Турции приедет ансамбль «Сарабанд» (Sarband Ensemble), специализирующийся на старинной музыке Оттоманской империи. Руководитель ансамбля – Владимир Иванов – дважды номинировался на премию «Грэмми» и стал лауреатом премии Промышленности Германии за вклад в мировую музыку. Члены ансамбля, музыканты разных национальных культур, ведут захватывающий мульти-культурный диалог между иудейской, мусульманской и христианской музыкой. В музыкальной ткани ансамбля искусно переплетаются элементы западной и восточной музыки, звучат произведения Али Уфки (Войцеха Бобовски) из Польши, князя Дмитрия Кантемира из России, а также выдающихся европейских композиторов, на творчество которых оказала большое влияние музыка Оттоманской империи.

16 июня 2017, пятница – 14:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Ребекка Краун»

Книга Псалмов считается вершиной поэтического искусства песнопения. Фестиваль Израиля с гордостью представляет премьеру уникального концерта Иерусалимской академии музыки и танца, в котором будут исполнены произведения композиторов, вдохновленных Книгой Псалмов. Иерусалимский симфонический оркестр, Симфонический оркестр имени Менди Родена, Камерный хор Иерусалимской академии музыки и танца и Камерный хор Веймарской высшей школы музыки имени Франца Листа,под управлением Стэнли Спербера и Эйтана Глоберзона, исполнят «Симфонию псалмов» Стравинского и «Чичестерские псалмы» Леонарда Бернстайна, «Песнь псалмов» Цви Авни, Симфонию №1 Пауля Бен-Хаима. Между ораториями один из великих пиютистов нашего времени раввин Хаим Лук исполнит пиюты в версии сефардского канона.

7 июня 2017, среда – 20:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Генри Краун»

В ознаменование 40-й годовщины со дня смерти поэтессы, композитора, писателя и переводчика Тирцы Атар, ее друг Моше Барон, ее сын, музыкант Натан Слор, и музыкант Эран Цур объединились для создания особого концерта «Маарава ми-кан» («К западу отсюда») на Фестивале Израиля. Стихи Тирцы Атар, в том числе  «Любовь», «Я мечтаю о Наоми», «В субботу утром», «К западу отсюда», «Баллада женщине», «Каждый день любовь» и другие стали непреходящей ценностью искусства еврейской песни.

Наряду с популярными песнями Тирцы Атар на концерте прозвучат премьерные аранжировки неизвестных песен Атар для электронных инструментов, созданные специально к 56-му Фестивалю Израиля.

В концерте примут участие такие известные певцы, как Эфрат Бен Цур, Дикла, Юваль Даян, Натан Слор, Шломи Саранга и ЭранЦур.

8 июня 2017, четверг – 21:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Генри Краун»

Еще одна премьера в программе Фестиваля – это «Саунд чартер», оригинальная, ориентированная на «Театрон Иерушалаим» концертная постановка дирижера Илана Волкова, созданная для единственного исполнения на Фестивале Израиля.

Илан Волков размещает  ансамбль «Музыка 21-й века» вместе с Майей Дуниц, Михаль Оппенхейм, Асафом Талмуди и польской певицей Манухой Биконт в разных местах театрального пространства, создавая удивительную игру пространства и звука, предлагающую публике нетрадиционное восприятие. Трехчасовое музыкальное путешествие начинается с площади перед театром и заканчивается в зале «Ребекка Краун».

В этот вечер здесь прозвучат знакомые и новые музыкальные произведения – «Сиринкс» Дебюсси, мотеты Уильяма Берда и Исаака Генриха эпохи ренессанса, фантазии Перселла эпохи барокко, разнообразные сочинения 20 века и современные звуковые инсталляции.

7 июня 2017, среда – 20:00;  различные помещения «Театрон Иерушалаим».

Вот уже более сорока лет в живописном районе Эйн Керем в музыкальном  Центре «Эден – Тамир» в рамках Фестиваля Израиля, по субботам проводятся серии концертов классической музыки. Гостей Фестиваля ждут три концерта: реситаль произведений для фортепиано Иоганна Себастьяна Баха, фортепианные трио Сергея Рахманинова и Петра Чайковского и фортепианные квинтеты Иоганнеса Брамса и Роберта Шумана в версии для двух фортепиано.

3 июня 2017, суббота – 11:00; 10 июня 2017, суббота – 11:00; 17 июня 2017, суббота – 11:00

 

Заступайте вместе с Фестивалем на «Ночную смену»

Колоритное фестивальное событие в   пространстве «Театрон Иерушалаим» с марафоном представлений от заката до рассвета:

Фильм The Ferryman («Перевозчик»), соавторами которого выступили хореограф Демьен Джейл, режиссер Джайлс Делмас и легендарная художница Марина Абрамович;

Моноспектакль французского мульти-дисциплинарного художника Оливье де Сагазана;

Необузданное кабаре греческого перформера Эврипидиса Ласкаридиса;

Концерт датской инди-рок группы MEW;

Аудио-визуальная художественная мешанина в зале «Ребекка Краун» в честь 30-летия Иерусалимской Школы искусств «Мусрара»;

Сольный концерт одного из выдающихся гитаристов экспериментального жанра Стиана Вестерхуса;

И в заключение, Янус Рассмуссен – электронная «струна» преуспевающего исландско-фарерского дуэта в проекте Kiasmos (DJSet) на сцене зала «Шеровер».

Завершит Фестиваль масштабное мероприятие под названием «Ночная смена», которое будет проходить в «Театрон Иерушалаим» 15 июня 2017 от заката до рассвета. Всю ночь зрителей ждут танцевальные постановки, перформансы, поп, видео-демонстрации, нарушающие привычное фронтальное взаиморасположение артистов и публики. В эту ночь зрители станут частью художественной программы.

Концептуальный скульптор, художник и исполнитель Оливье Де Сагазан приглашает зрителей присоединиться к его «Трансфигурации» – увлекательному процессу преображения, представляющему собой что-то среднее между перформансом и пластическим искусством. В своем моноспектакле художник выполняет культовую церемонию, подобную старинным обрядам древних племен – накладывает себе на лицо глину, слой за слоем, так что в какой-то момент лицо полностью исчезает в материале, увлекая за собой и личность. Глаза Де Сагазана покрываются глиной, и теперь его глазами становятся зрители.

«Трансфигурация» была создана в 1999 году как серия работ по поиску животной, неодомашненной человеческой природы. 14 июня 2017, среда – 22:00; 15 июня .2017, четверг – 22:30; «Театрон Иерушалаим», зал «Микро».

В студии «Театрон Иерушалаим» греческий перформер Эврипидис Ласкаридис (работавший со многими режиссерами, включая Роберта Уилсона) покажет представление «Сарид Кадош» («Реликвия»). Используя игру света из кабаре или водевиля, Ласкаридис создает необузданный и полный юмора моноспектакль. Его герой одет во что-то кривое, нелепое, подчеркивающее неровности и выпуклости тела. Блуждающий в пространстве гротескный андрогенный образ моделирует позиции и вдруг взрывается нечленораздельным монологом, начинает неуклюже танцевать, пытаясь  найти связь с окружающим миром. Спектакль «Сарид Кадош» был выбран для открытия фестиваля Aerowaves в Барселоне и с тех пор не сходит с театральных подмостков мира. 15 июня 2017, четверг – 20:00, 21:30; «Театрон  Иерушалаим», Студия

Бразильский хореограф Лия Родригес еще раз покажет свое творение на закрытии Фестиваля. Как уже упоминалось, «Pindorama» в исполнении ансамбля Лии Родригес показывает завораживающий шторм, природную бурю. Родригес ​​располагает зрителя на сцене, и действие разворачивается уже вокруг него, позволяя ему вместе с танцорами погрузиться в пучину бурного океана.

«Поток коротких и красивых ситуаций… насилие и нежность, навеки слитые воедино».
(Le Monde 2013). 14 июня  2017, среда – 20:30; 15 июня  2017, четверг – 20:00; «Театрон  Иерушалаим», Студия

В зале «Ребекка Краун» впервые в Израиле выступит группа датская инди-рок группа MEW, очень популярная среди молодежи в своей стране. MEW играет музыку на стыке между мечтательным попом и прогрессивным роком, а на экране во время концерта проецируютсяизображения, заранее построенные руководителем и солистом группы Йонасом Бьерре, которые и вдохновили музыкантов на создание песен.
15 июня 2017, четверг – 22:15; «Театрон  Иерушалаим», зал «Генри Краун».

В кинозале «Театрон  Иерушалаим» будет демонстрироваться фильм The Ferryman хореографа Демьена Джейла и режиссера Джайлса Делмаса. Демонстрация фильма сопровождается дикторским текстом легендарной Марины Абрамович и чарующей музыкой Рюити Сакамото. Это кино-хореографическое творение, главный мифический персонаж которого, полуохотник-полуолень, совершает метафорическое восхождение на вершину горы, символизирующей цикличность рождения и смерти.
15 июня 2017, четверг – 20:00 и 23:00; «Театрон Иерушалаим», кинозал

Фестиваль Израиля отмечает 30-летие Иерусалимской Школы искусств «Мусрара». В праздновании юбилея примут участие студенты, преподаватели и выпускники Школы.

В этот вечер Школе «Мусрара» будет отдан  зал «Ребекка Краун», где пройдут всевозможные представления, выставки, демонстрация видео-инсталляций. С перформативной последовательностью будет нарушен заведенный порядок: ряды кресел, проходы и сцена перемешаются между собой, все помещение придет в движение, оживет, граница между актерами и публикой исчезнет.

Зрители смогут вместе с выступающими на сцене создавать некое экспериментальное пространство, где нет разделения на публику, спектакль и его создателей.
15 июня 2017, четверг – 20: 00; «Театрон Иерушалим», зал «Ребекка Краун»

Норвегия представит на Фестивале одного из мощных и наиболее искусных гитаристов на экспериментальной музыкальной сцене Стиана Вестерхуса. Музыканты этого направления специализируются в создании новых форматов сольной музыки и разработке методов, расширяющих границы гитарного звучания с помощью эффектов и усиления звука. На протяжении своей карьеры, Стиан Вестерхус играл с известными музыкантами, в том числе, легендарным музыкальным коллективом синти-попа «Монолитик» и группой джазового трубача Нильса ПеттераМольвера. Во время «Ночной смены», на сцене «Шеровер» Вестерхус приглашает зрителей слушать музыку в непосредственной близости к созданным им музыкальным руинам и участвовать в процессе сборки их в новое единое целое.

«Очень немногие музыканты существующего канона сольной гитары могут превзойти гитариста Стиана Вестерхуса. … Альбом Вестерхуса предлагает совершенно новую концепцию сольных записей». (All about Jazz, 2012)
15 июня 2017, четверг – 23:30; «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер».

Эта бурная ночь закончится на сцене зала «Шеровер» вечеринкой с Янусом Рассмуссеном -электронной «струной» преуспевающего исландского дуэта в проекте Kiasmos (DJSet). Янус Рассмуссен концентрирует свое внимание на мини-техно-битах и уникальном поп-электронном скандинавском звучании, созданном дуэтом. В первом альбоме дуэта двух талантливых музыкантов Януса Рассмуссена и Олафура Арналдса, вышедшем в 2014 году и названном «поразительным, изящным и полностью обнаженным», акустическая музыка сливается со звуками мечтательного синти и экпериментального поп-электро.
16 июня 2017, пятница – 00:30; «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер».

 

Конференции, беседы об искусстве и мастер-классы

Впервые в рамках Фестиваля пройдет конференция Ассоциации независимых театральных деятелей, которая занимается развитием и продвижением независимого театрального искусства в Израиле и за его пределами. Конференция предоставляет профессиональную платформу для сообщества независимых театральных деятелей, трудящихся на ниве театрального искусства и культуры в Израиле. В работе конференции примут участие режиссеры Роберт Уилсон и Том Луз. В программе – обсуждение независимого театрального творчества и исполнительского искусства.

 (Проведение конференции стало возможным благодаря поддержке министерства культуры, организации “Мифаль а-паис”, а также благодаря сотрудничеству с Фестивалем Израиля).

 

Творческие встречи и мастер-классы

2 июня 2017, 15:00 – встреча с Гунаром Летцбором

(Ансамбль «Арс Антиква Австрия» – «Культурное разноцветье»)

2  июня 2017, после представления – встреча с Исраэлем Гальваном (FLA.CO.MEN)

9  июня 2017, после представления – встреча с Пертом Вагнером (Ансамбль Tourbillon –«Вена 1709»)

15 июня  2017, после представления – встреча с Лией Родригес («Pindorama»)

15 июня 2017, через 15 минут после окончания представления – встреча с Эврипидисом Ласкаридисом («Сарид Кадош»)

18 июня  2017, 10:00 – встреча с Лусиндой Чайлдс )DANCE) в Американском культурном центре.

А также  при сотрудничестве с муниципалитетом Иерусалима, отделами  театра и танца, Фестиваль Израиля организует цикл семинаров и творческих встреч с лучшими израильскими и зарубежными мастерами искусства, участвующими в фестивальной программе. Цель такого сотрудничества – установление связи фестивального контента с израильскими деятелями театрального, танцевального и сценического искусства и обмен идеями и творческими методами в этих областях.

Дополнительная информация и заказ билетов:

www.israel-festival.org.il

или по телефону: *2561

1 -18 июня 2017 года

До встречи на Фестивале Израиля в Иерусалиме!

Все материалы и фотографии предоставлены пресс-службой Фестиваля Израиля