Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Заглавное фото: Каспарс Путниньш – ©  Kaupo Kikkas

В дни Шавуота, на фестивале вокала и литургики в Абу-Гош с тремя различными программами выступит национальный Камерный хор Эстонской филармонии – знаковый коллектив во всем мире, очень известный, знаменитый, недавно получивший приз журнала «Граммофон», ранее – несколько «Грэмми», постоянно гастролирующий по всему миру – от Австралии до США и, наконец, после большого перерыва вновь приезжающий в Израиль. В программе трех концертов – все, что хотите услышать:  от Лигетти до Баха, и, конечно, Арво Пярт. Впрочем, что значит «хотите услышать?». Это надо слышать обязательно всем, для кого слово «музыка» значит больше, чем кнопки автомобильного радио. Выступления этого хора –  выдающееся событие, а пока в преддверии израильских гастролей на вопросы отвечает его руководитель и дирижер Каспарс Путниньш.

 

*****

Эстонский филармонический камерный хор образован в 1981 году дирижером Тыну Кальюсте, который был руководителем хора на протяжении 20 лет и сделал его всемирно известным. В 1991 году хор выиграл конкурс хоров Takarazuka в Японии, завоевав три золотые медали и Гран-при, после чего приступил к концертной деятельности и гастролировал в Эстонии и за рубежом. Репертуар хора варьируется от грегорианских пений и позднего барокко до произведений 20 века и многих современных композиторов (таких, как Арво Пярт и Вельо Тормис). Хор выиграл в 2007 и 2014 годах две премии «Грэмми» за лучшее хоровое исполнение  «Da pacem» Арво Пярта и «Adam‘s Lament» того же Пярта. С 2001 по 2008 годы дирижером хора был Пол Хиллайр из Великобритании, с сентября 2008 года этот пост занимал Даниэль Ройсс из Нидерландов, с музыкального сезона 2014/2015 дирижером стал Каспарс Путниньш.

 

*****

– Каспарс! Добрый день. Вы снова приезжаете в Израиль, где были лет 12-15 назад, как и Эстонский национальный камерный хор,  который приезжал к нам на  гастроли последний раз примерно в то же время. Но в ваш предыдущий визит вы  руководители хором из Латвии, а сейчас руководите  хором из Эстонии. Как, собственно говоря, все это сложилось и получилось?

– Всю свой жизнь я следил за этим Эстонским хором, хотя работаю с ним только 5 сезонов. Я связан с хоровой музыкой с раннего детства. Моя мама – дирижер-хоровик, окончила Латвийскую академию музыки, долго пела в камерном хоре «Ave sol».  Когда я был еще ребенком, она брала меня на репетиции. Затем, когда мне было пять лет, мама отвела меня в музыкальную школу, и я поступил сразу в хоровой класс, поэтому, можно сказать, что я стал профессиональным хоровым певцом уже в 6 лет. С тех пор я связан с хорами и с хоровой музыкой. Я учился дирижированию в школе, потом в консерватории, потом в Лондоне.

Сам пел в том же «Ave sol», в «Рижском джазовом секстете» и в «Рижской вокальной группа». В то же время был одним из создателей хора «Balsis», который существует до сих пор. В 1991-92-х годах меня пригласили работать дирижером Хором латвийского радио. А лет 15 назад предложили стать руководителем Эстонского национального мужского хора, а 5 сезонов назад – и Эстонского филармонического камерного хора. Честно говоря, я даже не помню точно, как это случилось. Но случилось.

– Насколько за последние годы изменилось само отношение публики к исполнению a capella? Этот исполнительский жанр требует немалой концентрации внимания слушателей –  когда нельзя, развалившись в кресле, слушать вполуха, играя с мобильным телефоном. Как сегодня внимать красоте человеческого голоса, несмотря на мозаичность современного мышления?

– На мой взгляд, в восприятии хоровой музыки или музыки a capella  нет кардинальных изменений. Что же касается репертуара a capella, то он всегда был частью большой музыкальной картины, но в то же время существовал  в некой «периферийной» нише по сравнению с симфонической или оперной музыкой. У этого жанра есть своя постоянная аудитория, свои слушатели и свои очень хорошие исполнители. И особенно здесь, у нас, на севере Европы: у нас очень много композиторов, пишущих в этом жанре, и потому нет никаких проблем с творческим взаимодействием с нашими коллегами и современными композиторами. В первую очередь, это связано с традицией протестантской культуры Северной Европы, поощрявшей хоровое пение. Возможно, это связано и с феноменом лютеранского хорала, когда люди с 16-го века в церкви привыкли петь вместе. Сегодня, в наше время, общество очень секулярно, но все-таки эти культурные традиции вжились в него очень глубоко. Это первое. А второе –  то, что с очень давних времен, еще с времен античности, хоровое пение в этом регионе Европы было очень важно и распространенно. Об этом говорится в письменных источниках, в том числе и у римского историка и путешественника Тацита, который путешествовал по этому региону 2000 лет тому назад и отмечал в своих трудах, что здесь очень много поют, что есть песни на все случаи жизни.

 

– Во времена Тацита не шла речь о литургике, значит, то были песни не только ритуальные, но и для всех моментов бытия?

– Для любых ситуаций – для праздников и для будней, для работы и отдыха. Тацит указывал на популярность в обществе тех, кто красиво поет и знает много песен.

 

– Нет ничего нового под солнцем…

– Но тогда это был симбиоз любви к песне и того, что в древности песнопений было очень и очень много. Когда эта певческая культура встретилась с протестантским хоралом, тогда и возник,  на мой взгляд, тот феномен, который сегодня называется «прибалтийская хоровая культура». Я вижу в нашем хоре в некой степени лабораторию новой музыки. Мы работаем с западным авангардным репертуаром и с прибалтийскими композиторами, создаем авангардный музыкальный язык, конечно, не забывая о музыке ренессанса, барокко, музыке 19 века. От старинной музыка до Баха, и до авангарда – Лучано Берио, Яниса Ксенакиса. Аспекты хоровой музыки взаимодействуют между собой. Наша программа – и контрастна, и гармонична. В ней много разной стилистики, диалога с композиторами. А иногда я создаю экспериментальные программы, связанные с другими сферами искусства: в последние годы сделал несколько театральных проектов с Датской театральной компанией Hotel Pro Forma.

Мне лично интересен весь репертуар хоровой музыки – от полифонической музыки эпохи Возрождения до романтических опусов, но современная музыка – один из моих приоритетов. Она бросают вызов исполнителям, ведет певцов на неизведанные территории.

– И сейчас вы этот феномен из холодной северной протестантской Европы привозите в очень жаркую страну, религия которой – иудаизм. Как вы подбирали репертуар для этих гастролей? Учитывали ли вы все эти факторы, а также то, что вы будете петь в церкви католического монастыря Богоматери Ковчега Завета – Notre Dame Arche D’Alliance, принадлежащего ордену Сестер святого Иосифа, французской женской католической конгрегации, основанной в 1650-м году.

– В наши дни хоровой репертуар a capella  довольно универсален, он не слишком специфичен. Любая концертная музыка может исполняться везде. Программу трех наших концертов в Абу-Гош мы выстроили в тесном сотрудничестве с организаторами фестиваля. Художественный руководитель фестиваля Ханна Цур прекрасно знает свою публику, ее вкусы и предпочтения, а мы привнесли свои идеи, и вместе создали репертуарные рамки для концертов в Израиле – рамки репрезентативные, событийные и очень разнообразные: это музыка Баха, музыка 19-го века из Германии, Брамс, Мендельсон, довольно много современной музыки. Мы будем исполнять самое знаменитое произведение, написанное для хора в 20 веке – Magnificat нашего знаменитого эстонского композитора Арво Пярта, а также довольно много его другой музыки

 

– Арво Пярта очень хорошо знают и любят в Израиле, много исполняют на различных фестивалях, к какой бы области музыки они не относились. В прошлом году его музыке была посвящена выставка-инсталляция «Memory and Light» в Лондонском музее Альберта и Виктории, и вы там были, поскольку вашему хору присудили премию Gramophone Award престижного издания – английского журнала «Граммофон», посвященного классической музыке. Международное жюри выдвинуло запись альбома Эстонского филармонического хора «Альфред Шнитке – Стихи покаянные/Арво Пярт – Магнификат, Nunc Dimittis» в качестве кандидата на  премию Gramophone. Вы ведь принимали участие в этой записи? Не могли бы вы немного рассказать об этом событии и сотрудничестве хора с Арве Пяртом?

– Это был потрясающий сюрприз: удостоится такого приза за запись прошлого года. В мире выходят сотни и даже тысячи звукозаписей самого высокого уровня, и быть вообще замеченным, попасть в «топ» «Граммофона» – это уже очень почетно, а тем более выиграть в этом соревновании, получить гран-при – это уже просто фантастика, это особые ощущения. Поездка в Лондон была короткой – на саму церемонию, но, конечно, мы успели увидеть инсталляцию «Память и свет».

Отношения с Арво Пяртом для нашего хора очень важны, и у них долгая история. В принципе, в сознании публики, да и самого хора, нас трудно представить друг без друга. Наш хор был первым, кто записал музыку Арво Пярта в конце 1980-х – начале 1990-х. Эти записи удостоились пристального внимания и огромного интереса в мире, благодаря усилиям моего предшественника, дирижера Тыну Кальюсте, который и является идейным создателем и организатором нашего хора. Он до сих пор очень много работает с хором, тесные отношения с ним не прерываются. В течение всех этих лет, с конца 1980-х, Арво Пярт всегда был вместе с хором. Последний раз – около месяца назад на фестивале в Осло в Норвегии, где мы исполняли a capella  его сочинение, и еще одно вместе со струнным оркестром. Арво Пярт был нашим гостем на репетициях, и мы всегда ждем его прихода. Одно дело – нотные записи, партитура, но у композитора со своими произведениями очень личные отношения. Своя музыка для любого композитора всегда является очень личной, даже интимной историей, значимым рассказом. И для нас очень важно, когда мы можем уловить эти моменты внутреннего переживания композитора, когда мы можем работать с ним вместе, и видеть и слышать его спонтанные реакции, его идеи. Это очень живой процесс. Мне важно, чтобы отношения с нашими композиторами были не формальными, а живыми и интенсивными.

– Процесс, когда композитор присутствует на репетициях и видит, как его музыка обретает жизнь благодаря исполнителям?

– Да, именно так. Последние годы Арво Пярт не так много пишет новой музыки, но мы исполняем десятки его известных сочинений, которые уже давно вошли в наш репертуар. Случается, что если человек с чем-то очень хорошо знаком, то он иногда теряет живое, эмоциональное к тому отношение. Поэтому важно, вновь и вновь исполняя большие, знаковые музыкальные произведения, убирать рамки уже созданной тобой конструкции. Музыка ведет себя как живое существо. В этом нет ничего мистического, но случается, что мастер, создатель попадает в некую точку, которая отражает жизнь во многих ее проявлениях, и ты совершенно по-разному реагируешь на нее в разные моменты своей жизни. Например, музыку Иоганна Себастьяна Баха можно играть и петь очень по-разному. Или – мы все знаем, как надо петь и играть Моцарта, но есть ли какой-то стандарт? Нет такого! По крайней мере, для меня нет такого стандарта. Эти большие произведения всегда отражают жизнь здесь и сейчас, и из-за этого в разных ситуациях и в разном культурном контексте выглядят совершенно по-другому. Это же относится и к музыке Арво Пярта – и, конечно, тот факт, что автор является другом нашего хора, и может быть частью этого процесса «вживания», создания отношений с музыкальным произведением – это большой подарок.

 

–  Именно благодаря работам Арво Пярта и, хор был номинирован и выиграл также и премию «Грэмми», самую престижную в мире музыки…

– Даже дважды.

 

– Как я понимаю, израильские гастроли в работе вашего хора – одни из многих. В прошлом году у вас был большой тур по Северной Америке. Насколько часто хор выезжает за границу и участвует в хоровых фестивалях? Поскольку фестиваль Абу-Гош, как бы его ни называли – литургический, музыкальный, – все-таки, в первую очередь, хоровой фестиваль.

– В чисто хоровых фестивалях мы принимает участие не так уж часто. К примеру, фестиваль в Осло, о котором я упоминал – это фестиваль литургической музыки, и хоровая музыка является его важной составляющей.

В прошлом ноябре мы были в турне в США, в недавнем феврале – в Австралии. Австралийский тур был организован вместе с Австралийским Камерным оркестром, нашими друзьями. А гастролируем мы действительно по всему миру – в начале марта были в Германии, сразу после Израиля отправляемся с концертами в Италию – в Равенну и Милан… Мы много ездим по миру, и для нас это нормальный режим.

 

– Что же, мы ждем вас в Израиле. Нам повезло, что вы сможете приехать и сюда.

 

******

На фестивале в Абу-Гош Камерный хор Эстонской филармонии представит три программы. Первая из них прозвучит в день открытия фестиваля – в пятницу 7 июня: сочинения Баха, Мендельсона и Лигетти. Вторая программа будет исполнена на следующие день, в субботу, 8 июня: сочинения Брамса, Арво Пярта, Малера, Мендельсона и Баха. Третья программа – в воскресенье, 9 июня. Все программы будут исполнены под д управлением дирижера Каспарса Путниньша.

 

Cайт  Эстонского филармонического камерного хора – https://www.epcc.ee/

Дополнительная информация об истории фестиваля в Абу-Гош и подробная программа, в том числе и на русском языке – на сайте http://www.agfestival.co.il/
Заказ билетов – https://bestbravo.co.il/search/?producer=661&all=1
Вся информация о фестивале (включая программу на русском языке) – на сайте http://agfestival.co.il/

Художественный руководитель фестиваля в Абу-Гош– Ханна Цур

Продюсер фестиваля – Гершон Коэн

Маша Хинич. Все фотографии (©  Kaupo Kikkas) предоставлены организаторами фестиваля Абу-Гош