Верхнее фото – Ансамбль 21 века. Фото – © Яэль Юхас
Открытие и «Открытия», постмодернизм, отменное композиционное качество и вкус – все это характерно для нового, уже 32-го сезона Ансамбля 21 века, который вот уже три с лишним десятка лет знакомит израильскую публику с современной мировой академической музыкой.
Первый концерт нынешнего сезона из серии «Открытия» Ансамбля 21 века пройдет 29 октября в зале «Цукер» в «Гейхал ха-Тарбут» Тель-Авива. Дирижер – Илан Волков. Виолончель – Хилель Цори. В программе – произведения австрийского композитора Антона Веберна, датского композитора Ханса Абрахамсена, израильского композитора Сарит Шлей Зондинер и композитора из Германии Каролы Баукхольт. Впечатляющая подборка произведений музыки нашего времени и одного из классиков современного авангарда (как бы странно не звучало такое словосочетание ) Антона Веберна, писавшего в свое время так: «Положение в мире становится все более ужасным, особенно в области искусства. А наша задача становится все более огромной». Наша – значит всех людей искусства, в данном случае – современных композиторов и исполнителей их музыки.
Антон Веберн (1883 -1945) – австрийский композитор, дирижёр, представитель «Новой венской школы». С 1904 по 1908 год Веберн занимался композицией у Арнольда Шёнберга, что оказало самое серьёзное влияние на формирование его личности и творчество. В классе Шёнберга Веберн сблизился также с другим выдающимся композитором Альбаном Бергом. Их триумвират вошёл в историю музыки под названием «Новой венской школы», и сам Веберн считал, что Шёнберг – голова, а он и Берг – крылья Шёнберга.
С 1908 года Веберн работал как оперный и симфонический дирижёр в городах Австрии и Германии, а также в Праге. Руководил Венским рабочим певческим обществом. В 1928-38 годах был дирижёром австрийского радио, но отстранён от этой должности после утверждения нацистского режима в Австрии.
Ученик и последователь создателя атональной школы Арнольда Шёнберга, Веберн довёл её принципы до крайних форм выражения. Для его музыки характерны предельная афористичность, сжатость, лаконизм, концентрация музыкальных выразительных средств, а также строгость и возвышенность и ирреальность, абстрактность. Творчество Веберна оказало огромное влияние на течения послевоенного музыкального авангарда на Западе, включая таких композиторов как Стравинский, Булез, Штокхаузен,Ноно, Мадерна, Лигети и др..
Перед тем как перейти к другим композиторам, чьи произведения будут исполнены на концерте открытия сезона 29 октября, стоит рассказать о самом Ансамбле 21 века.
Ансамбль 21 века считается группой-новатором в израильском музыкальном мире, став первым, кто начал регулярно исполнять современную академическую музыку в концертных залах. Ансамбль 21 века внес большой вклад в знакомство израильских меломанов с современной музыкой, исполняя премьеры сочинений израильских композиторов и сотрудничая со многими дирижерами и композиторами из разных стран.
Каждый год музыканты Ансамбля представляют новые экспериментальные программы, но это неизменно сочетание современной классической музыки, импровизации, электроники и рока.
Ансамбль 21 века был основан в 1991 году Даном Юхасом и Замирой Луцки с целью исполнения лучших камерных произведений 20 и 21 столетия, большинство из которых до этого не звучало в Израиле. В состав ансамбля входят 14 лучших музыкантов страны. Наряду с классикой 20 века в концертах Ансамбля 21 века звучат произведения израильских композиторов, которые он регулярно заказывает. Ансамбль, регулярно выступает и делает записи на Израильском радио, участвует во многих европейских фестивалях. Он также занимается популяризацией современной музыки в школах Израиля. Ансамбль, считающийся ведущим в Израиле ансамблем современной музыки, поддерживают многие фонды и Министерство культуры Израиля, он сотрудничает с Израильским музыкальным центром. С ансамблем выступают лучшие зарубежные солисты и дирижеры. Сам ансамбль часто приглашают выступить на различных международных фестивалях.
Ансамбль 21 века постоянно получает знак отличия от управления культуры и был удостоен премии Ландау от Управления лотерей «Мифаль ха-пайс» за достижения в области музыкального исполнительства.
В 2005 году ансамбль открыл в Яффо свой центр современной музыки и искусства – зал «ха-Тейва» («Шкатулка») в «Хацрот Яффо» на бульваре Иерушалаим, 19 (https://www.hateiva.com/). «Ха-Тейва» – место для исполнения современной академической музыки различных стилей и представлений в других жанров – кино, танца, видео, компьютерных технологий и др. «Ха-Тейва» сотрудничает со многими европейскими центрами – такими, как парижский Центр Помпиду, центр электронной экспериментальной музыки во Фрайбурге и другими. В центре «Ха-Тейва» инициировали немало творческих встреч между художниками разных направлений и он стал заметным и важным фокусом художественной жизни Израиля. В последние годы «Ха-Тейва», помимо зала для выступлений, также стал центром электронной и дигитальной музыки».
Как и в предыдущие сезоны, Ансамбль 21-го века продолжает делать «моментальные снимки» музыкального разнообразия, предлагая слушателям широкую музыкальную панораму в данном случае творчества современных композиторов, работающих в совершенно разных стилях.
Одна из таких композиторов – 38-летняя израильтянка Сарит Шлей Зондинер.
Ее интересы лавируют между оркестровой, камерной, театральной и электроакустической музыкой. «Я делаю то, что меня интересует и интригует», – говорит Сарит. – Я занимаюсь электронной музыкой, это бесконечный мир, который похож на огромный магазин игрушек, где можно играть и находить что угодно».
Сарит – выдающийся композитор молодого поколения в Израиле, докторант по композиции объединенной программы факультета музыковедения и Иерусалимской музыкальной академии. Она исследует развитие тона и создает музыку, включающую комбинации акустических и электронных инструментов. Ее оркестровые композиции, исследуют, объединяют и перемещаются между различными мелодическими и звуковыми ландшафтами
Ее композиции исполнялись на многих крупных фестивалях в Израиле, включая Израильский музыкальный фестиваль в Тель-Авиве и Фестиваль фортепиано в Иерусалиме. Ее оркестровые произведения исполнялись Иерусалимским Симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Раанана и Беэр-Шевской симфониеттой.
В 2018 году она написала камерную оперу «АСД», после чего получила резидентуру в Музыкальном центре Фелиции Блюменталь в Тель-Авиве.
Сарит Шлей Зондинер обучалась у таких израильских композиторов, как Марк Копитман, Ари Бен Шабтай, Андре Хайду и Майкл Вольпе.
Ханс Абрахамсен — датский композитор. Его песенный цикл «Позвольте мне сказать вам» для сопрано и оркестра был признан музыкальными критиками The Guardian лучшим произведением 21 века. Премьера его оперы «Снежная королева» прошла в Датском Королевском театре в 2019 году. За почти полувековую творческую жизнь Хансу Абрахамсену не раз хватило мужества остановиться и мужества начать заново, четко переосмысляя свое творчество.
Карола Баукхольт – композитор из Германии. Родилась в 1959 году. В 1978-1984 училась в Кёльне у Маурицио Кагеля. С 2015 года преподает композицию в Университете имени Антона Брукнера в Линце. Её специализация — музыкальный театр.
Центральная тема композиций Каролы — исследование феномена восприятия и понимания музыки. Её сочинения часто включают в себя элементы не только чисто музыкальные, но и элементы изобразительного искусства и театра. В ее музыке много много шумов, странного юмора и виртуозной звукоимитации.
Карола Баукхольт – основательница музыкального издательства Thürmchen Verlag в 1985 году, а шесть лет спустя и ансамбля Thürmchen. Она – лауреат многочисленных стипендий и призов, приглашенный профессор многих университетов. В 2013 году она была избрана членом Akademie der Künste в Берлине, а с ноября 2021 года – директором музыкальной секции.
В ее композициях часто стираются границы между изобразительным искусством, музыкальным театром и концертной музыкой. Она любит использовать шумные звуки, которые часто извлекаются нетрадиционными средствами (такими как расширенные инструментальные приемы или перенос повседневных предметов в концертный зал) и придают композициям уникальный ритм.
****
Илан Волков. Photo James Millson
Дирижер Илан Волков находится сегодня в фокусе современной музыкальной жизни и дирижирует лучшими в мире оркестрами и ансамблями. Начиная с сезона 2021 года, Илан Волков стал не только дирижером «Ансамля 21 века», но и его художественным руководителем наряду с основателем ансамбля Даном Юхасом.
Илан Волков играет на скрипке с шести лет. Его исключительный талант обнаружил отец, израильский пианист родом из России. В юном возрасте, учась у Менди Родана, Илан Волков начал дирижировать. Шестнадцатилетним он покинул Израиль, чтобы учиться в Лондонской королевской академии. Еще до того, как Волков закончил обучение, его приглашали дирижировать оркестром Northern Sinfonia в Ньюкасле, затем – в молодежном оркестре Лондонской филармонии. А два года спустя он был приглашен Сейджи Озавой в Бостонский Симфонический оркестр в качестве помощника дирижера, где получил всеобщее признание. По мере того, как росла его репутация в Бостоне, молодой маэстро обретал популярность и на мировой музыкальной сцене. С 2003-го по 2009 года он руководил Шотландским Симфоническим оркестром BBC в Глазго; c 2012-го по 2020-й – Исландским Симфоническим оркестром в Рейкьявике, где он основал фестиваль Tectonics, добиваясь современного звучания симфонических оркестров. Каждый год музыканты представляют новые экспериментальные программы, но это неизменно сочетание современной классической музыки, импровизации, электроники и рока.
Илана Волкова часто приглашали дирижировать многие известные оркестры из Европы и США, работал он и с такими выдающимися солистами, как Даниель Баренбойм, Мстислав Ростропович, Эманнуель Акс, Виктория Мулова, Генрих Шифф, Томас Зехетмайр. В одном из интервью Илан Волоков заметил о дирижерском искусстве: «Это шанс обнаружить музыку в себе самом. Самое главное — это то, как ты работаешь с музыкантами, стоящими перед тобой, психология между вами. В конце концов, все, что ты делаешь, превращается в цепную реакцию и влияет на весь оркестр. Это невозможно выучить по книге, этому можно научиться лишь на собственном опыте, методом проб и ошибок».
****
Ансамбль 21 века. Первый концерт серии «Открытия»
Дирижер Илан Волков.
Виолончель – Хилель Цори
В программе:
Антон Веберн. Шесть пьес для ансамбля, op. 6
Сарит Шлей Зондинер – Shoudu
Ханс Абрахамсен – Lied in Fall for cello and ensemble
Карола Баукхольт – Schlammflocke II
29 октября 2022 года, суббота, 20:30, в зале “Цукер” в Тель-Авиве..
Заказ билетов – https://bit.ly/3TbIU16
Абонемент для новых подписчиков – 300 шекелей на 6 концертов сезона только по телефону 077-2019573. Код для скидки для нового абонентов – «new abonent”
Сайт «Ансамбля 21 века» https://www.ensemble21.org.il/
Страница в фейсбуке https://www.facebook.com/ICP21/
Страница мероприятия – концерт 29 октября в Тель-Авиве https://www.facebook.com/events/497551205478172
Фотографии (© James Millson, © Яэль Юхас, © Астрид Аккерманн) предоставлены пресс-службой «Ансамбля 21 века»
Recommended for you
Leave a Reply
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
