Верхнее фото – María María Acha-Kutscher. Born in Lima, Perú, 1968. Lives in Madrid and works globally. INDIGNADAS (Outraged Women), 2012-2015. Digital drawings. Courtesy of the artist
Выставка «Опасное искусство» в Хайфском художественном музее
Искусство может быть весьма активным: к примеру, в репризе бросать тортом в напарника по сцене. Может быть интерактивным – яркий тому образец иммерсивный театр. Может существенно влиять, будучи отстраненным от непосредственного действия – книги и кино. Может столь же активно помогать – арт-терапия, интуитивная живопись. Искусство может быть сложным и доступным, развивающимся и сопереживающим. Новая выставка в Хайфском художественном музее названа «Опасное искусство» – причем, речь идет об искусстве, признанным помогать. А помогать в мире узаконенного неравенства, прикрывающемся политкоректными лозунгами, становится опасно. Немедленно обвинят в очернении, перекосах, непонимании и отсутствии патриотизма и лжепатриотизма. И не важно, о какой стране идет речь. В мире, где протестное движение набирает силу, где существуют проблемы беженцев, женского неравенства, образования, голода, экологии, чрезвычайных ситуаций, дождей мало, засухи много, как и слишком много очень бедных и очень богатых – равенства не может быть. Но стоит об этом заявить не на демонстрациях, а в искусстве, как посыпятся обвинения в использовании лозунгов, в недомыслии, в нарушении прав и свобод, в неправильном видении ситуации. Неправильном с точки зрения кого?
-
- Работа: ame72
-
- Работа: dede
-
- Neta Harari Navon Born in Yehud, 1970 Lives and works in Tel Aviv Explosive Madness, 2011 Oil on plywood Photographer: Avraham Chai Courtesy of the artist
Не с точки зрения артивистов, поставивших во главу угла искусство сопереживающее. Артивизм – это сочетание арт – искусство и активизма – активных действий, причастности к происходящему. Артивизм – это новый вид искусства, когда художники работают не со зрителями, а с теми, кто нуждается в их помощи. Артивизм – это процесс, благодаря которому художник пытается своим искусством помочь, а не поразить. Когда он – художник – может реально что-то сделать, чтобы изменить ситуацию и для того у него есть свои методы – художественные. Художники-артивисты работают не со зрителями, а с теми, кто нуждается в их помощи. Артивизм – это значит, что художник выходит из студии на улицу, проводит время с маргиналами, изгоями, отбросами общества, меньшинствами, отверженными. С теми, кто пытается бороться. Он – художник – принимает участие в протесте тем, что передает суть этого протеста в своих работах: от фотографий до скульптур. Именно суть – не просто фиксирует происходящее или зарисовывает действующие лица, а докапывается до сути и обнажает ее, ищет то, что скрывается за лозунгами и рекламными щитами
-
- Oren Ziv Born in Haifa, 1985 Lives and works in Tel Aviv From the series “Asylum Seekers in Israel – Protest against Unlimited Imprisonment”, 2013-2014Color prints Courtesy of the artist
-
- Eldad Rafaeli Born in Tel Aviv, 1964 Lives and works in Tel Aviv The Dark Knight, from the series “The Social Justice Protest”, 2014 Inkjet print on fine art paper Courtesy of the artist
-
- Eldad Rafaeli. Born in Tel Aviv, 1964 Lives and works in Tel Aviv War, 2006 Inkjet print on fine art paper Courtesy of the artist
Выставка артивизма «Опасное искусство» – выставка насквозь политическая, ангажированная, смелая, сама по себе ставшая выражением протеста против косности. Художники становятся активистами социальных и протестных движений. Артивизм – это новая концепция художественного переживания – активного и очень искреннего. Без искреннего интереса в ад не сунешься… Артивисты, как правило, – одиночки. Они не любят объединяться в художественные творческие группы, пытаясь сами по себе понять, демократично ли то или иное общество, мир в целом, свободен ли он, кто в нем правит и кто кого называет свободным в обществе западном, то есть либеральном, но скованным множеством условностей и навязанных штампов поведения, о причинах появления которых уже забыли. Что можно любить, чего нельзя и почему?
«Опасное искусство» – это не одна выставка, а несколько: как персональных, так и коллективных (и а иногда одна работа, представленная художником – таким как Ай Вейвей), объединенных общей идеей, кураторской концепцией и темами: протестная борьба, положение женщин, социальные протесты, чрезвычайное положение, беженцы в глобальном мире, маски и личины, честность и двуличность, свобода личности, свобода в обществе и т.д. Всего – 3 этажа, 5 «зон»-разделов, много плакатов, фотографий, видео, инсталляций, картин и даже остовов деревянных лодок – то ли лодки беженцев, то ли лодки Христа из музея в кибуце Гиносар. Куда и к кому бежал Христос, куда бежали евреи весь 20-й век, куда бежим мы сегодня? Часть работ были сделаны специально к этой выставке, некоторые инсталляции практически «выросли» в залах музея. Равенство невозможно (переиначенный посыл Бердяева)? Или все-таки еще раз попробуем добиться его на баррикадах…
-
- Eldad Rafaeli Born in Tel Aviv, 1964 Lives and works in Tel Aviv Mask, from the series “The Social Justice Protest”, 2011 Inkjet print on fine art paper
-
- Anna Mirkin Born in Moscow, Russia, 1983 Lives and works in Tel Aviv See No, 2011 Silverprints Courtesy of the artist
-
- Asaf Kliger Born in Holon, 1983 Lives and works in Tel Aviv and Sweden First Day in Israel, from the series “Darfur/ Maror”, 2008 Colorprint Courtesy of the artist
На этой выставке немного работ, которые бы мгновенно ассоциировались с общепринятыми понятиями о живописи и скульпторе (хотя они есть – к примеру, картины Мирона Сима и Самуэля Бака). Вот что пишет куратор выставки Светлана Рейнгольд: «Художественный активизм, новый феномен, ставший основным продуктом нашего времени, отличается от того типа критического искусства, которое преобладало в XX веке. С самого начала модернизма художники старались бороться с табу радикальными и новаторскими способами. Авангардное искусство устанавливает свои взгляды на «систему»: форму правления, социальную структуру, распределение капитала, вопросы деятельности полиции и контроля. Данный кластер выставок стремится проиллюстрировать подрывную художественную деятельность в послереволюционное время, лишенную какой-либо возможности для художественно-политического протеста. В наши дни, когда всякая форма критики сразу же отрицается и присваивается капитализмом, искусство лишилось своей силы – критики? Или искусство, как никогда, оказалось в состоянии бросить вызов и угрожать политическому порядку?»
В серии выставок «Опасное искусство» участвуют ведущие израильские и мировые художники, среди которых: Ай Вэйвэй, Трейси Моффат, Вик Мунис, Мария Мария Аха-Кучер, Гилберт и Джордж, Даниэль Арзола, Гил Йефман, Хен Шиш, Эльдад Рафаэли, Бен Хагари, Орен Зив, Одед Балилти, Нирит Такеле, Керен Анави, Дэдэ и Нитцан Минтц (Dede and Nitzan Mintz), AME72 и другие.
-
- Neta Harari Navon Born in Yehud, 1970 Lives and works in Tel Aviv Vertigo Inbox (1) #7, 2008 Oil on plywood Photographer: Avraham Chai Courtesy of the artist
-
- Elodie Abergel Born in France, 1981 Lives and works in Jerusalem and Paris, France Eaux Man’s Land, 2016 Installation, color plastic bags and transparent plastic sheet Photographer:Elodie Abergel Courtesy of the artist
-
- Thalia Hofman Born in Germany, 1979 Lives and works in Tel Aviv Shama (There), 2016 Video stills Photographer: Ran Moncaz Courtesy of the artist
-
- María María Acha-Kutscher Born in Lima, Perú, 1968 Lives in Madrid and works globally INDIGNADAS (Outraged Women), 2012-2015 Digital drawings Courtesy of the artist
-
- Eden Auerbach Ofrat Born in Jerusalem, 1979 Lives and works in Tel Aviv The Station, 2009 Video stills Courtesy of the artist
-
- Pavel Wolberg Born in Leningrad, Russia, 1966 Lives and works in Tel Aviv Mitspe Yits’har, Maybe Behind My Back, 2004 Color print Courtesy of the artist
-
- Shirin Neshat Born in Qazvin, Iran, 1957 Untitled (Rapture Series – Women with Boat), 1999 Gelatin silver print Collection of the Tel Aviv Museum of Art
-
- Shahar Sarig Born in Rehovot, 1980 Lives and works in Tel Aviv From the series “Lady Godiva”, 2017 Prints on aluminum Courtesy of the artist
-
- Zak Shiff Born in Kfar Saba, 1978 Lives and works in Tel Aviv Demonstration, 2017 Oil on cardboard Photographer: Zak Shiff Courtesy ofthe artist
-
- Pierre Delavie Born in Paris, France Lives and works in Paris, France Le Radeau de Lampéduse, 2017 Color print Courtesy of the artist
-
- Pieter Hugo Born in Johannesburg, South Africa, 1976 Lives and works in Cape Town, South Africa Portrait no. 12, Rwanda, from the series “1994”, 2015 Digital color print Courtesy of the artist and Yossi Milo Gallery, New York
-
- Вик Мунис.Лампедуза, 2015. Предоставлено художником
«Опасное искусство» – нужное, актуальное, задевающее и будоражащее. И потому выставка «опасного искусства» – спорная и политически ангажированная. Конечно – неоднозначная. Конечно – необходимая. В ее залах – отражение того, что уже выплеснулось на улицы, развитие идей искусства, методов выражения. Искусство само по себе становится ареной протеста – так было, и так будет. Понравится ли представленное «Опасное искусство»? Мне – понравилось. А если вам это не нравится, то не значит, что этого нет.
Выставка «Опасное искусство» в Хайфском художественном музее продлится до 14 апреля 2018 года. Куратор: Светлана Рейнгольд
Сайт музея – www.hma.org.il
Маша Хинич. Все иллюстрации предоставлены пресс-службой Хайфских музеев
Recommended for you
Leave a Reply
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
