Текст – Наталья Копелянская
Выставка с названием “Дети хотят коммунизм” (Kids Want Communism) в музее Бат-Яма (MoBY) вызывает противоречивые чувства у любого человека, который в детстве читал Манифест коммунистической партии и понимал, что это лишь слова, пусть даже и весьма сильные и поэтические. Именно большевистский эксперимент заставил многих уехать куда подальше, где казалось бы больше нет места для подобных слов.
Куратор выставки Джошуа Саймон (Joshua Simon) – марксист, арт-провокатор и самый молодой директор музея в Израиле – убежденный поклонник социалистических идей, его интересуют альтернативные пути построения и развития коммунистического общества. Личные политические убеждения и амбиции куратора были реализованы в музее Бат-Яме (MoBY) в трехчастном проекте, посвященном юбилею революции 1917 года. Финальная часть открылась в июле 2017 года в партнерстве с Tranzit Prague, VCRC в Киеве, Free / Slow University в Варшаве, State of Concept в Афинах, Škuc Gallery в Любляне, Westspace в Мельбурне (о двух первых частях проекта – читайте на нашем сайте здесь, здесь и здесь).
Последняя часть проекта представлена работами художника Toy Boy из Луанды о личном восприятии апартеида, инсталляционным плакатом Хилы Лавив и Дана Йоели (Hila Lahiv, Dana Yoeli) по следам Эль Лисицкого, видео проектом Тамар Ниссим (Tamar Nissim) «Я – Симха Сабари». Мати Лахат представил реставрационный проект «Титаны», состоящий из оригинальных фресок, созданных Шрагой Вейлем и Шмуэлем Кацем (Shraga Veil, Shmuel Katz) в коммунальной столовой кибуца Эйн ха-Мифрац в 1954-м году, разместив их напротив рисунков проекта памятника ликвидаторам взрыва в Чернобыле. Стоит также отметить мобильную инсталляцию из кроватей Охада Мероми (Ohad Meromi), роспись Йонатана Голда (Jonathan Gold) и греческий видеопроект о гражданской войне 1946-1949 годов.
Специально для выставки была создана масштабная, тотальная инсталляция «Дача» Макса Эпштейна, о ней хочется сказать отдельно.
По образованию Макс Эпштейн (Мах Epstein) – скульптор и керамист, закончил Академию художеств “Бецалель”, но на данный момент владеет примерно всем, что умеет современное искусство – от фотографии и рисунка до сайт-специфик инсталляции, и несколько лет назад он перестал выбирать между материалами и медиа, работая теперь с несколькими средами одновременно. Куратор Джошуа Саймон заказал ему проект “Дача” для своей выставки, размышляя об этом феномене с точки зрения социалистических идеалов, не предполагая какую анти-коммунистическую мину он заложил. Позиция автора совершенно противоположна – она аполитична и антикоммунистическая. Как говорит сам художник: “Собрал манатки – уехал на дачу”, тезис подтверждается отбором предметов и организацией пространства.
Художник выбрал для своей инсталляции около 50 работ, многие из которых были созданы прежде. Они расположены внутри условного деревенского пространства, обозначенного тремя конструкциями: деревянная стена, мост, сортир. Это мистификация и интерпретация детского мира, того воображаемого ада и рая, где главный путь ночью длится от дома до туалета. Центральным экспонатом является деревенский туалет (конечно, здесь прямая отсылка к работам И.Кабакова и М.Дюшана). Остальное движение определено звуком, скульптурными объектами, графическим дневником-расшифровкой, фотографиями разных лет. Как поется в известнои песне, между прошлым и будущим есть миг или жизнь, но приглашенный в соавторы звукорежиссер Юрий Применко (Yuri Primenko) определил его в 27 минут, столько длится его “Радионяня” – композиция, созданная по материалам советских радиожурналов.
“Дача” – работа лирическая, о времени, здесь нет ничего сиюминутного, автор скрупулезно подбирал предметы и создал своеобразный “кабинет редкостей”. Назвать ее лучшей выставкой этого проекта неловко – возможно, это успех музея и художника на долгие времена.
Искусство Макса Эпштейна преодолело актуальную повестку куратора и даже собственное тяготение к символизму. Тема времени, vanitas и memento mori имеет давнюю художественную традицию, тяготеющее одновременно к высотам экзистенции и заземлению. Последнее подтверждается и основательностью автора, который “упаковал” свою работу в фундаментальное художественное издание “RestrOOm” в формате artist book, где проработаны не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы книги. Получилось авторское номерное коллекционное издание и редкого качества музейный каталог.
The Kids Want Communism: Final Installment
Museum of Bat Yam (MoBY) http://moby.org.il/en/
22.06.2017 — 12.11.2017
Facebook музея https://www.facebook.com/moby.batyam/
Больше информации о программе и расписание в блоге tkwc.tumblr.com
Каталог в книжном магазине “Robinson” http://www.robinson.co.il/
Фотографии предоставлены автором(переданы для публикации Максом Эпштейном и музеем MoBY)
Recommended for you
Leave a Reply
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
