Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Верхнее фото: The Great Gatsby Ballet – @ Александр Зубко

В конце ноября в Тель-Авиве пройдут два представления шоу-балета The Great Gatsby -«Великий Гэтсби». Исполнитель главной роли и арт-директор проекта – Денис Матвиенко – прославленный танцовщик, единственный в мире обладатель четырех Гран-при международных конкурсов артистов балета. Накануне израильских гастролей Денис Матвиенко рассказывает о своем детстве, о семье, об отношении к классическому балету, о своих любимых блюдах, о специальной диете перед выступлениями и о много другом.

– Денис, вы в вашей семье – третье поколение танцоров. Хотели ли в детстве заниматься чем-то другим, кроме танцев?

– Во-первых, я уже не помню, чего я хотел в детстве – это было уже давно. Но я вам скажу, что редко дети в 10 лет, особенно мальчики, хотят заниматься балетом. Я знаю, что есть такие, это были мои друзья, но я точно был не из тех. В 10 лет мальчики хотят бегать с мячом, и я перед балетной школой занимался футболом в профессиональной команде. Но, так как мои родители артисты, то папа в какой-то момент прямым текстом спросил меня, хочу ли я танцевать. А я с трех лет на сцене, вырос за кулисами в театре, мне это нравилось, и я ответил, что, конечно, хочу. Но тогда я не представлял, как сложно это будет – даже не танцевать, а в первую очередь учиться. Поэтому я могу смело сказать, что выбор сделали за меня, но я, как раз, абсолютно не жалею об этом.

– Как появилась идея проекта The Great Gatsby -«Великий Гэтсби»?

– На кухне. Все прекрасные идеи рождаются на кухне. Но, если серьезно, то до «Гэтсби» я делал достаточно много проектов, но большей частью то были одноактные балеты, а хотелось сделать что-то большое, что-то грандиозное, что-то новое. Не приглашать хореографа и переносить что-то готовое на нашу сцену, а сделать «под себя», с нуля, сделать всё – музыку, либретто, свет, декорации, костюмы, эскизы. Вот такая была сумасшедшая идея, потому что я тогда не совсем понимал, как это все сложно. Но, тем не менее, идея «Гэтсби» родилась и мы начали в первую очередь искать историю, сюжет. Делали мы это вместе с моей родной сестрой, которая на тот момент была моим продюсером и агентом. Мы искали такую историю, чтобы главный герой, персонаж в ней был мужчина, ведь спектакль должен был быть сделан на меня. И, в конце, концов, остановились на «Великом Гэтсби». Потом мы начали искать композитора, хореографа, художника, продюсера, в первую очередь, и нашли Сашу Полевого. Композиторами музыки к балету стали Константин Меладзе и Юрий Шепета, а хореографом пригласили Дуайта Родена. 

– История Джея Гэтсби впервые перенесена вами на балетную сцену или существуют еще чьи-то версии?
– Я слышал, что где-то есть еще такой балет и где-то он идет, но, если честно, когда мы начали создавать наше шоу, я об этом не задумывался. Только после премьеры я случайно узнал, что где-то есть еще «Гэтсби», но нас это не останавливает. 

– Вас называют Барышниковым, Нуреевым и Годуновым в одном лице. Как вы к этому относитесь?
– Что я могу сказать, меня по-всякому называют – и хорошо, и не очень. Конечно же, приятно слышать такие вещи, потому что это три величайших танцовщика-легенды. Это приятно – и все. Когда я был совсем юным, я, конечно же, брал с них пример и копировал этих танцовщиков, но сейчас я – Денис Матвиенко. И так же, как эти великие танцоры создали свою историю, и это единственное, что мне важно. Важно, что останется после тебя, и важно, как к этому будут относиться твои дети. Я стал об этом задумываться, когда у меня появились дети – что я оставлю после себя?

– Хочет ли ваша дочь продолжить семейную традицию?

– Елизавета, так же как и я, растет за кулисами и уже занимается балетом, но сказать, что она будет танцовщицей в четвертом поколении – еще рано. Она очень хочет, она знает много балетов, и она присутствовала при рождении шоу The Great Gatsby -«Великий Гэтсби». Когда ей исполнится 10 лет (а ей сейчас 7), и она сможет поступать на профессиональное обучение, я постараюсь ей объяснить, что балет – это не только пляски, что занимаясь балетом в школе и уже танцуя, мы жертвуем своей жизнью. Мы много получаем того, что не получат другие, но мы многим жертвуем, и это надо объяснять детям. Танцор становится «старым» уже к 40 годам, хотя он еще и полон сил. Но его жизнь, отданная любимому делу, останавливается, и поэтому не каждый может продолжать жить дальше нормально.

– Каковы плюсы вашей профессии?
– Я всегда знал, что артисты балета, да и вообще артисты, видят мир в других красках. Мы с детства экспериментируем с эмоциями, поэтому это – как бомба замедленного действия, у нас все по-другому, намного активнее и ярче, жизнь воспринимается ярче. Мы – психи, в хорошем смысле этого слова. Еще один плюс в том, что если ты становишься звездой балета, то на сцене ты получаешь такую дозу адреналина, что это не передать – это окрыляет. Но, опять же, когда ты стареешь, тебе этого не хватает, нужно чем-то это заменить. И каждый ищет замену в разном. 

– Что вы думаете о классическом балете? Эта тема сегодня волнует очень многих. Например, в последнее время в Израиль приезжает очень много трупп не классического балета, а modern dance. 

– В Израиле хорошая, развитая современная хореография и очень много интересных хореографов.

– Многие задаются вопросом «Через 10 лет будут танцевать «Лебединое озеро» или нет?».

– Конечно, будут. Потому что «Лебединое озеро» – это не просто 24 лебедя, Одетта и Одиллия. Это шедевр, в котором объединилось много гениальных вещей, это объединение гениальных людей – Чайковского и Петипа. «Лебединое озеро» – это не просто танцы. Этот балет без музыки Чаковского уже перестает быть таковым. Кроме того, мы все еще слушаем классическую музыку – Бетховена, Моцарта, Баха, Вивальди, и это происходит уже в течение более 400 лет, и я уверен, что люди будут продолжать слушать классику. Когда мне было 13-15 лет, я всегда слушал классику и тут же какую-то «попсу». И сейчас я слушаю много разной музыки, но все равно, периодически мне хочется взять айфон и послушать классику. Основа «Лебединого озера» – классический танец, эта же основа и у любого современного танца, у любой современной хореографии. Во многих танцевальных компаниях modern dance танцуют непрофессиональные танцовщики, они очень талантливые и способные, но пришедшие «с улицы», даже у нас не все ребята имеют дипломы об образовании, но двигаются потрясающе. Для нас важно, прежде всего, призвание, а не образование. Но, когда танцовщик имеет хорошую классическую базу и танцует современную хореографию, то это смотрится деликатнее. Например, наш Клиффорд – у него прекрасное классическое образование, но, насколько я знаю, окончив классическую школу, он классику не танцевал, а сразу ушел в современную хореографию, и то, что он делает – это потрясающе. Скажу честно, когда я углубился в современную хореографию, мне уже было около 30 лет, за плечами был огромный классический репертуар, и мне пришлось над собой поработать, потому что я привык к правилам, которые существуют в классическом танце, позам, ограничениям. В современной же хореографии, все это – безграничный танец, где нет никаких правил. Мне нелегко было перестроиться, но удалось.

– Как вы проводите последние часы перед выходом на сцену? Есть ли какая-то диета, разогрев?

– Разогрев – это обязательно. Если есть время, то час – это оптимально, но бывают разные обстоятельства, иногда нужно что-то порепетировать. Но, в основном, я старюсь перед спектаклем побыть один и отдохнуть.

– Что вы едите в день выступления?
– Борщ, мясо, запиваю горилкой медовой с перцем. Это, конечно, шутка. Но, если серьезно, то, когда я был молод, метаболизм был намного лучше, чем сейчас, и я об этом совсем не задумывался, ел все, что угодно. Бананы – это быстрая энергия, это не тяжелый продукт. Но, конечно, лучше не наедаться перед выступлением, потому что будет тяжело, нужно правильно себя подвести к выступлению, нельзя быть и голодным, потому что тогда не будет энергии, и нельзя быть объевшимся. Обычно я обедаю в два часа дня и после этого до вечера стараюсь ничего не есть.

– А после спектакля вы что-то кушаете?

– После спектакля я кушаю очень много, буквально объедаюсь, потому что очень голодный. И обычно после репетиций и спектаклей, если это гастроли, мало какие ресторанчики работают в 23:30-24:00, и все, что остается, это съесть – кебаб или что-то подобное.

– У нас в Тель-Авиве все открыто до поздней ночи.

– О, это очень хорошо. Я очень это ценю. Насколько я помню, второй спектакль у нас дневной и поскольку я ни разу не был в Израиле, то это будет великолепная возможность погулять по Тель-Авиву. В Израиль мы прилетаем из Шанхая вместе с женой. Сейчас она – первая солистка Мариинского театра. Она, кстати, первой танцевала Дейзи, эта роль ставилась под нее, и в Тель-Авиве именно она будет ее танцевать.

– Что вы ожидаете от израильской публики?

– Если честно, то в последние годы я ничего не жду от публики, потому что это, как дарить кому-то подарок и ожидать за это благодарности. Просто нужно очень хорошо танцевать в образе. А зритель – это главный критик, как публика оценит, так и будет.

С Денисом Матвиенко беседовала София Нимельштейн. Photos by Christian Schneider, Vladislav Musienko, Alexandre Zubko, Igor Chursin

***

The Great Gatsby -«Великий Гэтсби» – хореографический спектакль, созданный 5 лет назад международной командой профессионалов, поставившей балетное шоу, в котором сочетаются самые сильные стороны классического балета, современного танца и кинематографа. Это история любви и мечты, тщеславия и предательства, декадентства и роскоши, ревности и одиночества, обретшая новую форму в современном мире, где удивить зрителя классическим балетом становится все труднее. Когда речь идет о балете «Великий Гэтсби» – все иначе. Поэтому этот балет и поставлен без привязок к какому-либо периоду, лишь с легким флёром 1920-х годов.

Хореограф  шоу-балета «Великий Гэтсби» – американец Дуайт Роден, один из самых востребованных хореографов современности, руководитель Complexions Contemporary Ballet, у которого на счету постановки для американского музыканта Ленни Кравица, Cirque du Soleil, певца Принса.

Вторую главную партию танцует этуаль Complexions Contemporary Ballet Клиффорд Уильямс. Музыку написали композиторы Константин Меладзе и Юрий Шепета.

Денис Матвиенко – арт-директор и один из инициаторов проекта «Великий Гэтсби». Он исполняет главную партию – светского декадента и бутлегера Джея Гэтсби.

***

Денис Матвиенко родился в Днепропетровске (Украина). Танцовщик в третьем поколении. В 10 лет Денис поступил в Киевское государственное хореографическое училище, где проучился до 1997 года. В 17 лет, будучи еще студентом хореографического училища, Денис Матвиенко дебютировал на сцене Национальной оперы Украины в партии принца Дезире в балете «Спящая красавица». В 1997 году на IV Международном конкурсе артистов балета в Люксембурге Денис получает свое первое Гран-При, что положило начало его стремительной и невероятно успешной карьере.

Менее чем через год Денис Матвиенко получает Гран-При III Международного конкурса артистов балета им. Рудольфа Нуриева в Будапеште. Ещё через год – Золотую медаль и Приз Вацлава Нижинского на III Международном конкурсе современной и классической хореографии в Нагое (Япония).

В 2001 Денис получает приглашение от Мариинского театра (Санкт-Петербург, Россия). В качестве ведущего солиста, в течение одного театрального сезона исполняет ведущие партии в балетах «Дон Кихот» и «Драгоценности», а также ведущие партии в премьерах балетов «Золушка» Алексея Ратманского и «Блудный Сын» Джорджа Баланчина.

С 2002 года Денис Матвиенко является приглашённым солистом в New National Theatrе (Токио, Япония) В 2003 году Денис возвращается в Национальную оперу Украины в качестве Премьера.

В 2005 Денис Матвиенко вместе с женой Анастасией Матвиенко решает принять участие в Десятом Московском Международном конкурсе артистов балета и хореографов и получает на конкурсе Гран-при, а Анастасия – Золотую Медаль. Денис Матвиенко становится четвертым за всю историю существования конкурса, кто был удостоен Гран-при.

С 2007 Денис выступает в качестве Guest principal в таких театрах, как Teatro alla Scala (Милан, Италия) и Grand Opera (Париж, Франция) В 2007 году Денис Матвиенко становится Премьером Михайловского театра, а в марте 2009 года – Премьером Мариинского театра (Санкт-Петербург, Россия).

С 2009 года вместе с Николаем Цискаридзе, Марсело Гомесом, Иваном Васильевым, Гийомом Коте, Дэвидом Холбергом, Хосе Мануэлем Карреньо, Хоакином Де Луцем и Леонидом Сарафановым принимает участие в проекте «Короли танца».

Денис Матвиенко добился самых высоких вершин, как классический танцовщик. Теперь он стремиться освоить современную хореографию. Именно поэтому, в 2010 году, Денис Матвиенко вместе с Леонидом Сарафановым решают создать совместный проект – современный балет. Для этого они привлекают хореографа Эдварда Клюга и композитора Милко Лазара. В результате этой работы, получается балет Quatro. В этом же году, балет номинируется на получение самой престижной театральной премии России «Золотая Маска» сразу в четырёх номинациях и получает «Золотую Маску» в номинации «Лучшая Мужская Роль».

В ноябре 2011 года Денис Матвиенко возглавил балетную труппу Национальной оперы Украины. За полтора года работы на этой должности он инициировал постановку шести балетов и существенно поднял уровень балетной труппы. Благодаря деятельности Дениса Матвиенко о театре заговорили. Национальная опера Украины стала первым театром на постсоветском пространстве, где легендарная Наталья Макарова поставила свою редакцию балета «Баядерка». Репертуар театра пополнился балетами: «Класс-Концерт», Radio and Juliet, Quatro. Балет Radio and Juliet стал первым в истории театра репертуарным балетом в стиле contemporary.

Сегодня Денис Матвиенко выступает в качестве солиста в таких театрах, как New National Theatre (Токио, Япония), Большой Государственный академический театр России (Москва, Россия), Teatro alla Scala (Милан, Италия), Grand Opera (Париж, Франция), Аmerican Ballet Theatre (Нью-Йорк, США), Мариинский театр (Санкт-Петербург, Россия) и других.

Обладатель Приза «Душа Танца» в номинации «Звезда», Номинант премии английских критиков «National Dance Award», Номинант премии «Золотая Маска».

Идейный вдохновитель и организатор (совместно с фондом Чулпан Хаматовой «Подари Жизнь» и Фондом Михайловского театра) благотворительных балетных спектаклей в поддержку детей больных лейкемией. Лауреат премии «Людина Року 2013» в номинации «Деятель искусства».

В декабре 2013 году вместе с Константином Меладзе, Дуайтом Роденом и Алёной Матвиенко приступил к работе над балетом «Великий Гэтсби».

Эту балетную постановку мирового уровня уже видели сотни тысяч зрителей в Берлине, Франкфурте, Вене, Женеве и в других городах, где труппа «Великого Гэтсби» выступает в рамках европейского тура. На очереди – Тель-Авив!

Представления «Великий Гэтсби» состоятся 28 и 29 ноября 2019 года в зале «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве.

 

Билеты в кассе «Браво» здесь: http://bit.ly/2C6r5ej

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=_Jfffw6PSjM

Международный сайт постановки – http://gatsbyballet.com/