Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Симфонический оркестр Ришон ле-Циона – два концерта под руководством Андреса Мустонена в рамках «MustonenFest. Таллинн-Тель-Авив 2016».
В концерте «Песнь трубы» 23 февраля (Тель-Авив), 2 марта (Реховот), 3 и 5 марта (Ришон ле-Цион) принимают участие трубач Сергей Накаряков и пианистка Мария Меерович. Концерты состоятся в рамках «MustonenFest. Таллинн-Тель-Авив 2016».
Во второй программе 28 февраля в Тель-Авиве и 1 марта в Ришон ле-Ционе участвуют пианистка Астрид Бальцан, хор мальчиков Национальной оперы Эстонии, хор Voces Musicales и солисты Национальной оперы Эстонии.

В программе концерта «Песнь трубы» – 3-я симфония Арво Пярта, Концерт для трубы, фортепиано и оркестра Шостаковича, Концерт для трубы и оркестра Юрия Арутюняна и 2-я симфония Бетховена.В программе «Гала-Концерта» – Верди. Увертюра к опере «Сила судьбы»; арии из произведений Верди, Доницетти, Франческо Чилеа; Моцарт — Laudate Dominom; Арво Пярт – Credo; Вайнберг – вариации на тему Моцарта; Бетховен – Фантазия до минор для фортепиано, хора и симфонического оркестра.
«Один из любимых в Израиле исполнителей, известный дирижер и скрипач из Эстонии Андрес Мустонен возвращается в Израиль и вновь выступает с Симфоническим оркестром Ришон ле-Циона и в этом сезоне после нашего столь удачного прошлогоднего сотрудничества, – говорит директор оркестра Ариэль Коэн. – Но на сей раз вместе с ним и оркестром на сцену выйдет выдающийся трубач Сергей Накаряков. Я предлагаю послушать его записи в youtube и уверен, что после этого слушатели ринутся покупать билеты. Сергей Накаряков также даст реситаль вместе с пианисткой Марией Меерович и я уверен, что это будет отдельная музыкальное запоминающее переживание. Программа же «Гала-Концерта» очень разнообразна – от «Фантазии для хора» Бетховена – красочного музыкального шедевра, предтечи его 9-й симфонии до произведений Пярта и Вайнберга. Андрес Мустонен сплел для нас необычное музыкальное сочетание из хоров, солистов и композитора из Эстонии вместе с оркестром, композитором и пианисткой из Израиля. И главное – это сплетение чудесной музыки, прекрасно подходящей для такого фестиваля как «MustonenFest. Таллинн-Тель-Авив».

 

Андрес Мустонен. Основатель и художественный руководитель фестиваля «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» выдающийся эстонский музыкант Андрес Мустонен известен в мире своим неформальным подходом к музыке. Уже давно он пользуется репутацией разрушителя традиционной «строгой» концепции концерта. Андрес Мустонен – скрипач, дирижер и композитор, знаток барокко и джаза, руководитель знаменитого, первого еще в СССР ансамбля старинной музыки Hortus Musicus («Музыкальный сад»), возникшего в 1972 году, и одновременно руководитель джазового квартета «Art Jazz Quartet», разносторонний музыкант и специалист в области старинной музыки. Неутомимый, всегда полон новыми идеями, Мустонен дирижирует симфоническими оркестрами во многих странах мира, выступает как солист и участник разнообразных камерных составов. Мустонен еще в 1970-е, будучи студентом Таллиннской консерватории, искал применении своим способностям вдали от дорог академического исполнительства. Сегодня он одинаково непринужденно чувствует себя на сценах филармонических залов, и в джазовых ночных клубах.

Андрес Мустонен – скрипач и дирижер с ярко выраженной индивидуальностью. Что бы он ни делал, Мустонен всегда выражает свой оригинальный взгляд на мир и музыкальное познание – будь то симфонии Малера или Шостаковича, или венские классики. Деятельность Мустонена как дирижера следует за музыкальной историей. Ядро его репертуара – оратории, страсти и драматические симфонические произведения. Андрес Мустонен активно исполняет сочинения современных композиторов, с которыми он чувствует глубокую творческую связь, например, С. Губайдулиной, Пендерецкого, Г.Канчели, В.Сильвестрова, А.Кнайфеля, Э.С.Тююра, Арво Пярта и А. Тертеряна.

Страсть и погруженность А.Мустонена в музыку абсолютно полные. Он получил образование в Таллинской Академии Музыки, но его успехи в учебе было трудно оценивать с привычных академических позиций. Еще школьником он фанатично занимался авангардной музыкой, сочиняя и выдумывая хеппенинги. Затем, в 70-годы интерес А.Мустонена обратился к источникам европейской христианской традиции, и будучи еще студентом, он создал ансамбль Hortus Musicus и до сих пор является художественным руководителем этого экстраординарного коллектива, который выступает, не признавая границ, как в том, что касается пространства, так и в том, что касается времени: репертуар ансамбля включает огромное количество произведений от индийской, арабской или еврейской традиционной музыки до самых современных сочинений.

И в дополнение к этому Андрес Мустонен очень часто играет камерную музыку со своими друзьями, и со своим джазовым квартетом «Art Jazz Quartet». Мустонен постоянно путешествует: Латвия, Россия, Финляндия, Бразилии, Мексика и Израиль, а также по всей Европе, играя с симфоническими оркестрами, с ансамблем Hortus Musicus или как солист.

Трубач Сергей Накаряков

Сергей Накаряков – один из самых известных трубачей в мире. Об этом музыканте говорят: «Он родился с трубой в руках». Божественный звук, феноменальное мастерство и не имеющая пределов виртуозность сделали молодого артиста мировой звездой. Он участвует в крупнейших международных акциях, записывается на лучших фирмах.Сергей Накаряков – уроженец Нижнего Новгорода, но давно уже обосновался во Франции. Каждое его выступление оборачивается незабываемым праздником для публики. Всякий, кто слышал Сергея Накарякова хоть однажды, захочет непременно услышать его вновь.

Сергей Накаряков добился впечатляющего успеха, смело нарушая устоявшиеся правила исполнения классической музыки на трубе. После выступления на фестивале в Кросхольме в возрасте 13 лет, Сергей Накаряков был назван финской прессой «Паганини трубы». А в 1997 году издание Music und Theater назвало Сергея Накарякова «Карузо трубы», отметив необыкновенную тембральную яркость его игры.

Обладая огромным репертуаром, Сергей Накаряков постоянно расширяет его, создавая собственные переложения различных произведений для трубы. Также он играет на флюгельгорне.

Сергей Накаряков родился в Горьком (Нижний Новгород) в 1977 году. Очень рано начал обучаться игре на фортепиано. После аварии, произошедшей в 1986 году, он оставил занятия фортепиано и с девяти лет начал учиться игре на трубе под руководством своего отца. Практически сразу он обратил на себя внимание, выступая на различных музыкальных конкурсах молодых исполнителей. В 1991 году он добился большого успеха на Фестивале Иво Погорелича в Бад-Ворисхофене. В августе того же года он дебютировал с Литовским камерным оркестром на фестивале в Зальцбурге, а через год был приглашен на Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль, где удостоился награды Prix Davidoff.

В настоящее время Сергей Накаряков играет в самых престижных залах мира, включая Голливуд-боул в Лос-Анджелесе, Линкольн-центр в Нью-Йорке, Королевский Фестиваль-холл и Королевский Альберт-холл в Лондоне; выступает на фестивалях во многих европейских странах. Каждый год он совершает многодневное турне по Японии. Также Сергей Накаряков часто выступает в США с сольными концертами и в сотрудничестве с всемирно известными музыкантами, оркестрами и дирижерами. Сольные концерты он обычно дает в сопровождении своей сестры – пианистки Веры Накаряковой или бельгийской пианистки Марии Меерович.

Пианистка Мария Меерович

Мария Меерович – замечательная пианистка, представительница санкт-петербургской фортепианной школы, с мягким, певучим звуком, вдумчивой, естественной манерой. Меерович живет в Бельгии. Ее творческому союзу Сергеем Накаряковым уже 11 лет.

Мария Меерович родилась в Санкт-Петербурге. В восьмилетнем возрасте уже выступала в Санкт-Петербургской филармонии. Училась в Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В 1990 году, после получения стипендии фонда “Fonds Alex de Vries”- Y. Menuhin Foundation, Мария переехала в Бельгию, окончила Королевскую консерваторию города Антверпена, и сразу же приступила к педагогической деятельности в этом же институте.
Мария – лауреат первых премий конкурсов Дж.Б.Виотти (Италия) и Ч.Хеннена (Голландия), выступала в таких известных залах, как Концертгебау (Амстердам), Theatre des Champs Elysees (Париж), Opera City Hall (Токио), Teatro Municipal (Рио де Жанейро), National Center of the Performing Arts (Пекин). Принимала участие в фестивалях Шлезвиг-Гольштейн, Бад-Киссинген (Германия), фестивалях Марты Аргерих в Беппу (Япония) и Лугано (Швейцария), фестивалях в Экс ан Провансе и Бовэ (Франция), Нью-Порт (США), и многих других.

Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона
Израильский Симфонический оркестр Ришон Ле-Цион был основан в 1988 году по инициативе муниципалитета Ришона. Основателем и первым музыкальным руководителем оркестра был Шимон Коэн. После него эту должность занимали Ноам Шариф, Эшер Фиш и Менди Роден.
Очень скоро оркестр завоевал отличную репутацию у полюбившей его публики и оценивших его критиков и занял достойное место на музыкальной сцене Израиля. С 1989 года СО Ришон Ле-Циона служит домашним оркестром Израильской оперы. В 1991 году (5751 году по еврейскому летоисчислению) оркестр был удостоен почетного приза объединения АКУМ (Объединение композиторов и издателей) за свою успешную деятельность, превосходное исполнение музыкальных произведений израильских композиторов и их популяризацию.
Оркестр первым в Израиле исполнил произведения Рихарда Штрауса и Александра Цемлинского. СО Ришон Ле-Циона участвует в престижных международных фестивалях. Начиная с 2010 года оркестр принимает участие в постановках Израильской оперы на Масаде: в 2010 – в “Набукко”, в 2011 – в “Аиде”, в 2012 – в “Кармен”, затем «Травиата», «Тоска» и «Кармина Бурана». Начиная с сезона 2014-15 гг. художественным руководителем оркестра стал Джеймс Джадд, сменивший Дана Эттингера, занимавшим этот пост на протяжении 7 лет. На настоящиймомент Эттингер – главный приглашенный дирижер оркестра. Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона исполняет самые разнообразные вокальные и оперные произведения, а также оркестровые композиции разных периодов. Среди его программ – концерты для владельцев абонементов, концерты для всей семьи, музыкальные представления для юных слушателей и специальные концерты для граждан “золотого возраста”. В конце 2014 года оркестр провел концертный тур в Китае под руководством Джеймса Джадда.

«Песнь трубы» — Симфонический оркестр Ришон ле-Циона — Симфоническая серия
Исполнители:
Андрес Мустонен (Эстония) – дирижер
Сергей Накаряков (Россия) – труба
Мария Меерович (Россия) – фортепиано
Симфонический оркестр Ришон ле-Циона

В программе:
Арво Пярт. Симфония № 3
Дмитрий Шостакович. Концерт номер 1 для фортепиано, трубы и струнных.
Юрий Арутюнян. Концерт для трубы и оркестра
Бетховен. Симфония № 2 ре мажор, соч. 36
Тель-Авив, Центр Сценических Искусств, 23 февраля 2016, вторник, 20:00.
Реховот, «Бейт ха-Ам – Гейхал ха-Тарбут», 2 марта, среда, 20:30.
Ришон ле-Цион, «Гейхал ха-Тарбут», 3 марта, четверг, 20:30; 5 марта, суббота, 20:30.

Гала-Концерт
Андрес Мустонен — дирижер, скрипка
Симфонический оркестр Ришон ле-Циона
Хор мальчиков Национальной Эстонской Оперы, хор Voces Musicales, солисты Национальной Эстонской оперы: Хелен Локута, Оливер Куузик, Моника-Эвелин Лийв, Рауно Эльп
Астрид Бальцан – фортепиано

В программе:
Верди. Увертюра к опере «Сила судьбы»
Арии из произведений Верди, Доницетти, Франческо Чилеа
Моцарт. Laudate Dominom
Арво Пярт. Credo
Вайнберг. Вариации на тему Моцарта
Бетховен. Фантазия до минор для фортепиано, хора и симфонического оркестра, соч. 80
Тель-Авив, Центр Сценических искусств – Бейт ха-Опера, 28 февраля 2016, воскресенье, 20:00
Ришон ле-Цион, Гейхал ха-Тарбут, 1 марта 2016, вторник, 20:30

Заказ билетов в кассе «Браво» *3221
А также на сайте Симфонического оркестра Ришон ле-Циона (03-9484840)  isorchestra  или  Израильской Оперы (03-6927777)   israel-opera
Программа фестиваля – на сайте — www.tallinntlv.co.il
Программа фестиваля на русском языке – https://www.israelculture.info/srochno-izuyaatj-programma-mustonenfest-tallin-tel-aviv-2016/

Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля «MustonenFest. Таллинн-Тель-Авив 2016» и Симфонического оркестра Ришон ле-Циона. Заглавное фото Mait Jüriado– Эстонский хор Voces Musicales