Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Заглавное фото –  by Julian Baumann

Балет Дортмунда, приезжающий на гастроли в Израиль в рамках балетного абонемента Оперы, представит в июне в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе две программы из произведений четырех ведущих хореографов современности:

«The Vertiginous Thrill of Exactitude» («Головокружительное упоение точностью») Уильяма Форсайта – дань поклонения Джорджу Баланчину; «Весну священную» балканского хореографа Эдварда Клюга; «Paradiso» – «Божественная комедия III: Рай» – заключительную часть танцевальной трилогии художественного руководителя Дортмундского балета Син Пэн Вана по поэме Данте Алигьери на музыку дуэта «48°Nord»  – Ульриха Мюллера и Зигрфида Россерта, и «Кактусы» шведского хореографа Александра Экмана – живую симфонию движений, звуков и слов. 

Дортмундский балет – это автономная часть Дортмундского Городского театра. Балет Дортмунда  – это труппа, технический и художественный арсенал которой отличается огромным разнообразием современной хореографии, доказавшая, что она способна безукоризненно исполнять самую сложную и художественно непривычную хореографию.

«Кактусы» – так названа вся программа и так называется несомненный ее хит – постановка – Cacti («Кактусы»), творение шведского хореографа Александра Экмана, комический опус, изначально поставленный в 2010-м году в Гааге и позже включенный в репертуар двух десятков трупп по всему миру.

Балет Уильяма Форсайта «Головокружительное упоение точностью» (The Vertiginous Thrill of Exactitude) – это Девятая симфония Шуберта в совершенной элегантной форме неоклассики, истинное танцевальное мастерство.

Премьера балета The Vertiginous Thrill of Exactitude («Головокружительное упоение точностью») великого Форсайта состоялась на сцене Франкфуртского театра балета 20 января 1996 года. Изначально этот балет исполнялся в паре с Approximate Sonata, и Уильям Форсайт в подзаголовке определил их как «Два балета в манере позднего 20 века». То, что Форсайт понимает под 20-м веком, – скорее всего Баланчин. И вслед за ним – другие великие хореографы. 20-й век уже стал историей – так что нам предоставляется возможность увидеть постановку, в некой мере определившую развитие искусства балета в веке уже 21-м.
Сейчас «Головокружительное упоение точностью» исполняется отдельно, приобретая новый смысл. В этом балете акцент сделан на элегантности и на грации исполнителей – три женщины и двое мужчин, стремительно сменяющих друг друга в вариациях, демонстрирующих отточенное мастерство. Многослойную и многозначную музыку «Allegro Vivace» – финала до-мажорной Девятой симфонии Шуберта, Уильям Форсайт дополняет замысловатыми движениями, точно следующими за музыкой.

Действие спектакля разворачивается абсолютно свободно, через ряд соло, дуэтов, трио и групповых номеров.  Балет «Головокружительное упоение точностью» получил высочайшие оценки критиков всего мира за музыкальность, динамичность и блистательное исполнение. В балетных кругах его называют «самым технически сложным за всю историю балета», однако многие исполнители говорят, что испытали в нем «сильнейшее за всю карьеру ощущение свободы». Так что к нам везут не просто блистательный балет с невероятной плотностью и насыщенностью движений, а «исторический» перпетуум-мобиле, повлиявший на искусство балета нашего времени и позволяющий понять революционную и авангардистскую хореографию Форсайта с разных ракурсов восприятия.

«Paradiso» – «Божественная комедия III: Рай» – заключительная часть танцевальной трилогии художественного руководителя Дортмундского балета Син Пэн Вана по поэме  Данте Алигьери на музыку дуэта Ульриха Мюллера и Зигфрида Рёссерта, известных как коллектив «48° Nord».

Самое фантастическое путешествие человечества началось в лесу без надежды. Оно привело итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери в мучительные бездны ада и по крутым холмам Горы Очищения перед пылающей стеной пламени чистилища ему открылись врата рая… Своей бессловесной интерпретацией самой мощной поэмы в мировой литературе Синь Пэн Ван открыл новые грани танцевального искусства нашего времени и еще раз доказал, что  Дортмундский балет – это движущая сила в международном танцевальном мире.

«Весна священная» Эдварда Клюга, руководителя  Словенского национального театра в Мариборе – это мощный энергетический накал, смелые композиционные находки и сценические спецэффекты. Израильский зритель уже знаком с такими балетами Клюга, как «QUATRO и «Radio and Juliet» на музыку Radiohead. Знаковые качества клюговской хореографии превращают балет «Весна священная» в авангардное зрелище, в  переосмысленный древний ритуал пробуждения весны, идея о воплощении которого в музыке 110 лет назад пришла Игорю Стравинскому во сне. «Весна священная» Эдварда Клюга  – это минимум декораций, центнеры воды и одиннадцать артистов балета. Гениальная партитура Стравинского оказалась идеальной для балета, став неиссякаемым источником поисков хореографов. По выражению французского танцовщика и балетмейстера, театрального и оперного режиссёра, одного из крупнейших хореографов XX века Мориса Бежара «Хореографы, одурманенные музыкой Стравинского, по-прежнему ищут её новые самые разные воплощения в танце. Их привлекают сила, чистая энергия и дикая первозданность музыки Стравинского». На сегодняшний день существует более двухсот различных постановочных версий этого балета. «Весна Священная» была поставлена Мариборской балетной труппой под руководством Клюга в 2012 году – к 100-летию создания Стравинским этой музыки.

«Кактусы» шведского хореографа Александра Экмана, обладателя самой высокой награды Нидерландов в области танца – приза «Золотой лебедь» за лучшую танцевальную постановку – это многослойное произведение, забавно отображающее разнообразные уровни и цели танца, на музыку Бетховена, Гайдна и Шуберта, перемешанную с хлопками в ладоши, стуком по дереву и диалогами из-за кулис. Эта история без конкретного сюжета, рассказ про неприхотливые кактусы, которые прорастают даже через асфальт. В труппе Дортмундского балета –16 человек, так что этот балет, в котором на сцене также еще и 4 музыканта, в какой-то мере – портрет труппы. Каждого из 16 танцоров Экман поместил на квадратные платформы по полтора квадратных метра, расставив их в шахматном порядке по всей сцене, на которых они вытворяют всё, что придумал хореограф, добавивший к своей выдумке немало иронии и, как уже понятно из описания, удивительную сценографию и «закадровые» реплики.

Труппа Дортмундского балета может исполнять и классику и модерн, ей подвластны акробатическая техника и виртуозные танцы. В последние полтора десятилетия некогда скромный городской театр, показал такой невероятный прогресс, что эту труппу именуют «Дортмундским чудом». Автор «чуда» – Син Пэн Ван – руководит Дортмундским балетом с 2003 года. Он – большой поклонник боевого искусства кунг-фу и выпускник Академии Пекинского танца, прошедший шлифовку знаменитой школы «Фолькванг» в Эссене (главной кузницы немецких хореографов-модернистов), внештатный хореограф Национального балета Китая в Пекине, Фестиваля современного танца в Нью-Йорке, Национального балета Нидерландов, Дрезденского балета и Королевского балета Фландрии в Антверпене. И именно он, в равной степени тяготеющий к неоклассическому балету и к contemporary dance, превратил небольшую труппу в один из ведущих балетных театров Европы. В последние несколько лет с театром сотрудничают не только Александр Экман и Уильям Форсайт, но и Ханс ван Манен, Дуглас Ли, Кристиан Шпук, Эдвард Льянг, Бенжамен Мильпье, Дэмис Вольпи, Иржи Бубеничек. И это – не полный список звездных имен.

В Дортмунде Син Пэн Ван неожиданно для себя обрел то, чего ему так не хватало во всех именитых европейских театрах – полную свободу творчества. Именно свобода самовыражения, немыслимая свобода делать все, что угодно, как сегодня любит повторять главный хореограф театра, и стала залогом «Дортмундского чуда на пуантах», когда малобюджетный провинциальный театр начал диктовать мировую балетную моду. Новая музыка, новые технические средства, новый пластический язык и новая хореография – сегодня труппа может исполнить практически все, связывая традиции и новаторство, соединяя воедино современную компьютерную музыку, танцевальный театр, нео-классику  и акробатику.

Дортмундский балет. Dortmund Ballet, Germany
Программа «Кактусы»
Час и 40 минут с антрактом

«Головокружительное упоение точностью»
Хореография: Уильям Форсайт
Музыка: Франц Шуберт

«Весна священная»
Хореография: Эдвард Клюг
Музыка: Игорь Стравинский

«Paradiso» – «Божественная комедия III: Рай» – заключительную часть танцевальной трилогии
Хореография: Син Пэн Ван
Музыка: 48°Nord  – Ульрих Мюллер и Зигрфид Россерт

«Кактусы»
Хореография: Александр Экман
Музыка: Шуберт, Гайдн, Бетховен, Малер

 

Даты выступлений:

8 июня, среда – Оперный театр Тель-Авива, 21:00

9 июня, четверг – Оперный театр Тель-Авива, 21:00

10 июня, пятница – Оперный театр Тель-Авива, 13:00

11 июня, суббота – Оперный театр Тель-Авива, 21:00

Обратите внимание! В программе выступления в Иерусалиме и Хайфе вместо «Весны священной» будет представлен балет «Paradiso» – «Божественная комедия III: Рай».
12 июня, воскресенье – Иерусалим, «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер», 20:30
14 июня, вторник – Хайфа «Аудиториум», 20:30

 

Линки на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=xi-ZX1mXc7Y

https://www.youtube.com/watch?v=eE2gSFQJ_Ow

 

Заказ билетов: в кассе «Браво»: https://best.kassa.co.il/announce/71255

Фотографии ©Bettina Stöß, ©Julian Baumann, ©Leszek Januszewski и ©Simen Zupancic – предоставлены организаторами гастролей – Офер Закс , OZ Productions

Текст подготовила Маша Хинич.  Пиар-агентство: SofiaNimelsteinPR&Consulting