Интервью первоначально опубликовано в приложении “Окна” к газете “Вести” 1 июня 2017 года
Лавиной, свежим и неудержимым потоком надвигается на нас очередной, 56-й Фестиваль Израиля. Один лишь только список ожидающихся событий выглядит как роман с детективным сюжетом. Как эскиз построения роскошного дворца, с амфиладами, патио, садами, залами. Море имен, титулов, заманчивых обещаний будущих встреч с новым и невиданным… Намеки и отзывы знатоков. Манящие на вершины указатели…
Вечный город проснется и засверкает. И обернется на короткое мистическое время танцующим Моцартом, медитирующим Беккетом.
В преддверии фестивального бума мы побеседовали с одним из создателей музыкальных сенсаций фестиваля – советником по музыкальным программам Эмануэлем Вицтумом. И я сразу скажу вам так: если бы ко всем газетам, порталам, в которых ведется в эти дни рассказ о грядущем Фестивале¸ прилагался бы Эмануэль Вицтум в любом варианте (диск с записью его голоса, видеокассета и пр.), продажи билетов бы заметно возросли. Это удивительно харизматичный, интеллигентный, быстро и легко выражающий мысли человек. И музыка – его страстная и беззаветная любовь.
– Господин Вицтум, вы сейчас во многом определяете лицо музыкальной программы главного фестиваля искусств Израиля. Как складывалась ваша личная судьба, откуда вы пришли в этот стратегически важный кабинет?
– Вся моя дорога связана с музыкой. С виолончелью. С композиторскими опытами. Я учился в Высшей школе музыки в Нью-Йорке, на Манхэттене. Изучал композицию в Париже, там же играл в ансамбле музыки модерн под руководством Пьера Булеза. Потом получил предложение переехать в Берлин. Там я исполнял обязанности так называемого «композитора-резидента», играл в оркестре Берлинской филармонии. Годы жизни и работы в Европе мне много дали: я понял, что нам, израильтянам, необходимо у себя в стране видеть и слышать все лучшие достижения мирового искусства. А для себя я уяснил, что не могу и не хочу трудиться в оркестре. Мне не подходит, когда мне указывают, что и как играть…
С 2005-го по 2009-й я был в команде Фестиваля Израиля. Потом руководил многоаспектным, революционным театром «Маабада» в Иерусалиме. И теперь я опять в этом прекрасном деле, в этой грандиозной художественной программе – в Фестивале Израиля.
– Чем израильского зрителя и слушателя поразит и вдохновит нынешний главный фестиваль страны?
– Я отмечу три сенсационных состава, три коллектива, одно только появление которых в программе дает особый уровень всему нашему проекту. Эти ансамбли относятся к самым качественным и востребованным в мире.
Ars Antiqua Austria (Арс Антиква Австрия) – австрийский коллектив из Утрехта, специализирующийся на исполнении барочной музыки, один из самых больших авторитетов в мире. Его лидер, Гуннар Летцбор, личность уникальная, и столь же оригинальна, необыкновенно привлекательна программа выступления ансамбля. Это будет музыка композиторов Вены, приехавших в столицу из разных стран, объединенных под короной и флагом австро-венгерской империи.
Tourbillon – это коллектив из Чехии, прославленный, увенчанный наградами, им руководит Петр Вагнер, который играет на виоле да-гамба. В программе музыка Фукса, других придворных композиторов Австрии начала 18 века. В концерте принимает участие наша знаменитая певица сопрано, сделавшая прекрасную международную карьеру – Ревиталь Равив.
И еще одна сенсация – ансамбль Saraband Ensemble (Сарабанд) – из Турции. Это удачный творческий диалог между Востоком и Западом, в программе музыка Европы ( например¸ никогда не исполнявшиеся в Израиле произведения Дмитрия Кантемира) – и музыка Оттоманской империи. Понимание между людьми, доверие между странами и народами часто начинается с понимания творчества, искусства соседа. С восхищения красотой мелодий, богатства гармоний. Жаль, что сильные мира сего это недооценивают.
В этом году для Фестиваля была создана комплексная, музыкально-литературно-театральная программа «Маарава ми-кан» (« К Западу от нас»), посвященная выдающейся творческой женщине, поэту, композитору, переводчице Тирце Атар. В этом особом концерте-посвящении примут участие прекрасная актриса Эфрат Бен-Цур, Юваль Даян, Шломи Саранга…
Псалмы – это вершина песнопения. Это сокровища философии, сердечной лирики и творческая, мудрая мольба. В специальном концерте прозвучат псалмы Стравинского¸ Бернстайна, Цви Авни, Пауля Бен-Хаима. В программе принимают участие оркестр имени Менди Родана, Иерусалимский симфонический, хор Иерусалимской Академии музыки и танца, камерный хор из Веймара…
Откровением и смелым экспериментов станет концертный проект дирижера Илана Волкова, который получил название «Саунд чартер». Прозвучат произведения Дебюсси, Перселла, музыка эпохи Возрождения – и ультрасовременные звуковые опыты века ХХI…
Илан Волков – один из самых преуспевающих и уважаемых на Западе наших дирижеров. Его идея фестивального концерта выглядит весьма новаторской. Публика окажется в своеобразно организованном звуковом пространстве, в необычной музыкальной дороге¸ в путешествии, которое будет длится три часа. Это не статичный академический концерт – это музыкальное движение. В программе принимают участие «Ансамбль музыки XXI века», Майя Дуниц, Михаль Оппенхайм, польская дива Мануха Биконт, Асаф Талмуди…
– Господин Вицтум, есть такой факт: в Израиле ежегодно проходит около 300 фестивалей. Это не шокирующая цифра для маленькой страны?
– Я думаю, что это вполне нормально. Организаторы каждого из них имеют свою идею, свой план, свою целевую аудиторию. Все фестивали – на благо культуры, на благо участников и зрителей. И – я не хвастаюсь, просто это факт!- но Фестиваль Израиля благодаря своим масштабам, уровню международных связей, критериям отбора – является главным и единственным в своем роде.
– Только что завершился старый и многохватный конкурс Евровидения. Что вы думаете по поводу этого соревнования? Несколько оно привлекает ваше внимание?
– К сожалению, это вне моих интересов, я даже не знаю, что это было, а там был представлен наш участник?
– Да. Омри Зив…
– Не знал. Ничего сказать не могу…
– Ваши труды на Фестивале Израиля отнимают много времени и сил. Остается ли пространство для собственного творчества? Продолжаете ли вы писать музыку?
– Разумеется! Недавно во Франции вышел новый диск с моей музыкой. Ансамбль «Мейтар» играет мои произведения в серии своих концертов. Творчество человека не отпускает – никогда!
– Часто концертные программы наших оркестров удивляют повторяемостью. Будто они негласно соревнуются в исполнении одинаковых программ. Шуман, Брамс, Гайдн – одни и те же. Только что мы слышали «Героическую симфонию» Бетховена в исполнении Иерусалимского оркестра, дирижировал бразилец Джон Нэшлинг, и вот почти сразу эту же симфонию нам сыграет оркестр Ришон ле-Циона с маэстро Даниэлем Ореном. Это разумно, где здесь логика и логистика?
– Согласен, это обедняет афиши оркестров, не способствует развитию художественного вкуса публики. Но с публикой очень много проблем. И не только в нашей стране, во всем мире! Публика не хочет незнакомое, неведомое. Сложное. И страшно ее, публику, окончательно потерять. И оркестры вновь и вновь играют старый репертуар. На который все же ходят…
– Ваш совет, что можно сделать в этом направлении?
– Вероятно, надо рисковать, важно рисковать – и все же следует делать это осторожно, не скальпелем, а волшебной и умной дирижерской палочкой… Играть старое и давно любимое – и включать в программы новое, остросовременное.
– Что у нас происходит в сфере бюджета, помощи культуре со стороны государства?
-Здесь большого восторга высказать пока нельзя. Бюджет мал. Но у нас очень много талантов. Многие – умеют выстоять, выдержать. И – не терять надежду.
– Многие уезжают…
– Да, верно, И это объяснимо. Хотелось бы сохранить талантливые кадры – но это невозможно. Зарплаты очень маленькие. Это сильный аргумент. Против него демагогия бессильна. И мы все время теряем исполнителей, и это больно, досадно.
– Что вас радует, утешает, увлекает в свободное время?
– Я хочу побольше слушать современную музыку. Очень люблю французские и английские сериалы…
– …очень вас в этом понимаю и поддерживаю…
– …потому что это поистине талантливо и ярко снято, и очень хороши актеры… Еще я люблю быть в курсе всего, что происходит у нас в сфере современного танца. Слежу за творчеством Охада Нагарина, Ясмин Годер, Гиля Когана…
– Какой гость предстоящего Фестиваля Израиля кажется вам самым грандиозным, самым значительным?
– Вероятно, американский режиссер Роберт Уилсон, который сыграет свой спектакль по пьесе Семюэля Беккета «Последняя лента Крэппа». Гениальный мастер выступает здесь режиссером, сценографом, актером. Это поистине явление особенного порядка. Уилсон – целый университет, мастер-класс, академия искусства. Такое пропустить нельзя!
– Если бы к вам пришли и сказали «Господин Вицтум, не согласитесь ли вы стать министром культуры?», что бы вы ответили?
– Я бы согласился! Думали, я бы сказал «нет»? Это же мечта, метафора… Можно себе такое представить. Я бы многое смог сделать для культуры, для тех, кто этой культурой всю жизнь занимается, кто ей служит верой и правдой. И я согласен с Мири Регев в том, что мы должны много сделать для развития периферийных районов. В нашей стране не может быть культурного понятия «провинция»…
– Есть ли у вас жизненный девиз?
– Девиза нет, но я всегда знал, что жить надо по совести – и в связи с призванием. И этим двум вещам нельзя изменять.
– Кто ваш главный авторитет в музыке, главный маяк, высшая инстанция в музыкальном и человеческом плане?
– Моцарт…
– Какой совет вы хотите дать русскоговорящим израильтянам перед новым Фестивалем Израиля?
– Не пропустите это событие! Дайте себе праздник, труд, возможность увидеть, ощутить, пережить особенный эпизод жизни в культуре! Это редкий художественный момент, редкий корабль, который заходит в нашу гавань только раз в году. Дайте ему место в вашей душе, в вашей биографии. Это символ и откровение. Это, если хотите, знак единения культур. Своего рода поцелуй Востока и Запада. Я желаю вам не остаться в стороне от этого события. Мы вас ждем!
Дополнительная информация и заказ билетов:
или по телефону: *2561
1 -18 июня 2017 года
До встречи на Фестивале Израиля в Иерусалиме!
Дополнителная информация – https://www.israelculture.info/56-j-festival-izrailya/
Все материалы и фотографии предоставлены пресс-службой Фестиваля Израиля