Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Верхнее фото – Tom Pnini, Paperweight, 2017

Что такой видео-арт сегодня? Такой вопрос задают уже пять десятков лет. Ответы меняются, как и меняется само искусство видео-арта и его определение. Судя по выставке «Голливуд и другие мифы» в Тель-Авивском музее, видео-арт устремился в сторону кино. Что жаль – технологии позволяют всё, в том числе и растянуть короткий видеоролик до полнометражного фильма, который можно показать в музее и, значит, его точно увидят посетители – мимо не пройти. А где тогда арт? Где такое, что  мы и в кино не увидим – именно так, потому что у художественной кинодрамы свои законы и критерии.

Ну, кто будем снимать фильм, в котором на голову художнице падает деревянный потолок – раз за разом, все время, в time loop – петле времени. Сценаристы, разрабатывающие темы римских стоиков придумают что-то другое, хотя видео-работа Deadpan Busted голландской художницы Аукке Деккер – сама по себе дань уважения именно кино, Голливуду, цитатам из фильма «Deadpan» 1997 года режиссера Стива МакКуина, в свою очередь, процитировавшего эпизод из фильма 1928 года «Steamboat Bill Jr.» с участием Бастера Китона.

Выставка «Голливуд и другие мифы»  посвящена не только сближению видео и кино, а тому, почему так происходит. Происходит по мнению куратора Рут Директор, собравшей девять видео-работ и два фильма восьми известных европейских видео-художников и одного израильтянина, живущего в Америке,

Голливуд и его мифы, его кино, герои, мечты, жаргон, характер происходящего на съемочных площадках «большого» кино, голливудские чары – это именно то, что повлияло на мастеров европейского видео-арта, чьи работы последних 15 лет (общая продолжительность всех видео – 2 часа 50 минут, полные очарования) представлены на выставке в Тель-Авивском музее, которая продлится до октября 2018 года.

Вот еще пример – еще более наглядный – немец Юлиан Розефельдт, автор знаменитого фильма «Манифесто» с Кейт Бланшетт, представляет работу «Американская ночь»: 5 огромных видеоэкранов (пять классических сюжетов вестерна, пять трафаретов, архетипов), расположенных так, что зритель оказывается в центре иллюзии и происходящего. То ли спагетти-вестерн, то ли виды пампасов  Среднего Запада, то ли закулисье кино-производства, то ли фэнтези – потому что вдруг в салун века 19-го врываются десантники из века 21-го, а над кострами ковбоев из прошлого кружат вертолеты из будущего. 40 минут действия, снятого в Испании, объясняющего кино-термин «американская ночь» (ночные съемки). Честно – не оторваться: сидишь, смотришь, участвуешь, сочувствуешь.

«Голливуд и другие мифы» – это видео-анализ заокеанского кино с точки зрения европейца, там не живущего, но жадно разбирающего культовые фильмы на цитаты, фрагменты, впечатления, детали и кроящего новый пазл по-своему – со своими рефлексиями, повторами и последствиями, отстраненно, слегка высокомерно, но бережно.  Преобразуя большое кино во все еще не определившийся сам с собой жанр видео-арта, представляя его на фоне европейского пейзажа, музыки, культуры, что ярче всего проявляется в длящейся 54 минуты работе голландца Гвидо ван дер Верве «Номер четырнадцать. Дом» – многодневного велосипедного марафона (а также забега, плавания, ходьбы), путешествия-триатлона-перформанса, заснятого на пленку – путешествия с прахом Шопена из Польши, из дома, где родился Шопен и из Цервки Святого Креста в Варшаве, где захоронено сердце композитора, в Париж, на кладбище Пер-Лашез. «Номер четырнадцать. Дом» правильнее назвать видео-проектом, видео-потоком, где переплетаются несколько тем: воспоминания Гвидо ван дер Верве о его детстве в нидерландском городе Папендрехте, описание героя его детства — Александра Македонского, а также история об изнурительном и почти невозможном спортивном подвиге художника – триатлоне на 1500 километров

Нужно ли говорить, что я провела перед этой работой все 54 минуты? Захватывающее зрелище, много юмора и музыка Шопена в исполнении камерного оркестра, постоянно присутствующего в пейзаже. Три героя – Гвидо ван дер Верве, Шопен и Александр Македонский. В фильме звучит и Реквием, сочиненный самим Гвидо ван дер Верве, до Академии художеств учившегося в консерватории игре на фортепиано и композиции.

Выставка «Голливуд и другие мифы» оформлена как многозальный кинотеатр. Анфилада залов – в каждом свой фильм – закручивается по спирали. В начале – Йеспер Юст, снимающий волшебные эротические сказки, герои которых не говорят, а лишь танцуют, поют и плачут на фоне романтического андерсеновского Копенгагена.

В центре – черный куб, где демонстрируется работа израильтянина Тома Пнини «Пресс-папье» – лучшая, на мой взгляд, работа выставки. Лучшая – потому что это видео-арт в чистом виде, далекий от игр в большое кино, хотя без голливудских мотивов и здесь не обошлось, но таковы были критерии отбора. «Пресс-папье» – это ожившая картина, ее герой – не нарисован. Это живой человек, движущийся в рамках картины, переживающий, размышляющий. Как и полагается в живописи, здесь четко продумана композиция, свет, аксессуары, краски, все детали. И message – тот посыл, ради которого эта работа и создавалась. Месседж об итогах жизни, о ее тщете и ее наполненности, о том, чем мы сами заполняем свою жизнь и о том, как сами же это оцениваем. Эта работа – иносказательна, ее герой – не конкретный персонаж, а символ (сыгранный отцом художника – израильским актером Ави Пнини). Дигитальная проекция – всего лишь способ отражения месседжа художника, его видения. В этом и главное отличие работы Тома Пнини от остальных видео выставки. Для него видео-арт – это искусство. Для остальных – цель, метод передачи информации, перформанс, препарирование Голливуда. Все сделано на высочайшем уровне, но иначе.

Француз Пьер Бисмут, живущий и работающий в Бельгии –  в Брюсселе, известный как автор сценария фильма «Вечное сияние чистого разума», один из заметных провокаторов понятия «концептуализм» –  проверяет иронией прочность и хрупкость неопределенных границ современного искусства не только посредством видео, но и живописью, рисунком, архитектурными макетами и даже оригами. На выставке «Голливуд и другие мифы» представлены две его работы: 19-минутное видео «Promotional Occurrences» 2018 года и полнометражный фильм «Where is Rocky II?» 2016 года.

Художники любят загадывать загадки. В пустыне Мохава, где только песок и выбеленные солнцем камни, есть один камень, который камнем не является. Его в 1970-е годы сделал классик поп-арта, фигура знаковая не только для американского искусства, но и для всего современного искусства второй половины 20 века художник Эд Рушей, раскрасив плексиглас неотличимо от остальных камней и оставив его в пустыне, но где – не сказав. Единственным свидетельством существования этой скульптуры, названной Rocky II, является документальный фильм BBC 1979 года, в котором появляется сам Эд Рушей – где-то там, в пустыне. Пьер Бисмут несколько лет пытался  найти эту скульптуру-камень, расспросив всех, в том числе и самого художника, тех,  кто с ним работал, наняв частного сыщика, исходив пустыню вдоль и поперек. Бисмут снял о своей 10-летней эпопее документальный фильм  о бесконечном поиске объекта, который изначально задумывался таким, чтобы найти его было невозможно. Фильм «Where is Rocky II?» демонстрируется на отдельных киносеансах в Тель-Авивском музее – в пятницу, 29 июня 2018 года, в 12:00; во вторник 31 июля, в 20:00 и в пятницу 21 сентября, в 12:00.

«Promotional Occurrences» – это предисловие к фильму, трейлер путешествия Пьера Бисмута, деконструкция художественных приемов, кинематографических мифов и условностей.  Кстати, с 1965 по 1985 гг. сам Эд Рушей работал в студии на Western Avenue в Лос-Анджелесе, из окна которой была видна огромная надпись Hollywood.

Переходя из зала в зал по проложенному куратором маршруту, проникаешься душой Голливуда, душой кино, его мифами, становящимися понятнее и прозрачнее, и его влиянием, особенно в период в 1960-70-х на кино европейское, на эксперименты с видео, на стадии метания от мэйнстрима и коммерции к эксцентрике и свободе. «Голливуд и другие мифы» – это выставка видео-работ, посвященных кинематографу, отражение видео-арта и кино с точки зрения методов самого действия, содержания и способа просмотра.

И все-таки, что такое видео-арт? Где грань между перформансом, реальностью/реальностями и кинематографическими  мирами? Выставка в очередной раз не отвечает на этот вопрос, но помогает в  нем разобраться.

Участники выставки «Голливуд и другие мифы»: Пьер Бисмут (Франция-Бельгия), Аукке Деккер (Нидерланды), Тереза ​​Хаббард / Александр Бирхлер (Ирландия – Швейцария – США), Йеспер Юст (Дания), Том Пнини (Израиль-США), Юлиан Розефельдт (Германия), Гвидо ван дер Верве (Голландия), Франческо Веццоли (Италия).

Сайт выставки – http://www.hollywood-tamuseum.org.il

Дополнительная информация – www.tamuseum.org.il

Маша Хинич. Все иллюстрации предоставлены пресс-отделом Тель-Авивского музея искусств.