Владимир Мак (интервью любезно предоставлено газетой “Вести” – опубликовано в приложении “Нон-Стоп” 24 ноября 2016 г.)
Близится декабрь 2016 года – 80-летие Израильской филармонии. Неотъемлемым участником предыдущих юбилеев (70 и 75-летий) был Евгений Кисин. Услышав его впервые на сборном концерте Гнесинской музыкальной школы в 1980 году в 9-летнем возрасте, с тех пор не могу оторваться… В то время еще был в расцвете Гилельс (великому пианисту оставалось жизни и гениальных концертов на пять лет), давал потрясающие концерты Лазарь Берман, всех очаровывал фантастическим звуком Олег Бошнякович (ныне совершенно забытый, увы), в 1986-м в Москве выступил Горовиц, и все эти (и многие другие) не затмили мальчика, который через 2 года после того школьного концерта начал завоевывать мир и еще года через 3 завоевал его. Для толпы поклонников он был Женей и вундеркиндом, для нудных меломанов, сравнивающих сонату Листа или скерцо Шопена у десяти пианистов, он сразу занял место в ряду великих, хотя еще долго оставался Женей. Сегодня Евгению Игоревичу Кисину 45 лет, он живет в Европе, имеет уже 3 года израильское гражданство, активно концертирует, изучает идиш и иврит и в конце декабря выступит на юбилейных торжествах ИФО. 24 декабря Кисин даст клавирабенд (вечер фортепьянной музыки), 28 декабря в оркестровой программе исполнит Второй концерт Рахманинова. Три года назад мы беседовали с Кисиным в Израиле, немного позже у нас состоялась еще одна беседа для московского журнала «Лехаим». Сегодня – еще одно интервью. (Маэстро не любит устных диалогов, но дает более чем исчерпывающие ответы на письменные вопросы.)
Получение Евгением Кисиным израильского гражданства. Фото предоставлено пресс-службой Еврейского агентства – Сохнута
– Дорогой Женя! Не сочтите за фамильярность мое обращение – мы ведь уже знакомы более 20 лет в Израиле (я не считаю тех 14 лет, когда я Вас знал, а Вы меня нет).
– Конечно, Володя, мы ведь уже обращались друг к другу по имени в нашем последнем интервью.
– Последний раз мы беседовали и переписывались три года назад.
– Ну, нет, не три, а чуть больше полутора: в апреле прошлого года это было.
– Отсюда первый вопрос – что произошло в Вашей жизни за это время? Какие произошли события в Вашей жизни, творчестве? В первую очередь, какие Вы хотите отметить концерты, сыгранные за это время – сольные, камерные, с оркестром? Среди них были наверняка участия в фестивалях, юбилейных и памятных концертах, выступления с партнерами по ансамблям, оркестрами и дирижерами – если можно, несколько слов и о них тоже.
– В прошлом сезоне в моей жизни произошло весьма знаменательное событие: Карнеги-Холл по случаю своего 125-летия пригласил меня дать серию концертов. Сначала я принял участие в открытии сезона, сыграв 1-й концерт Чайковского с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (этот оркестр до того в течение нескольких десятилетий не играл в Карнеги холл, только в Линкольн-Центре, но в этот раз впервые за много лет решили сделать исключение) под управлением Алана Гилберта, потом сыграл два сольных концерта, затем – концерт камерной музыки с Ицхаком Перельманом и Мишей Майским, после этого я дал еврейский музыкально-поэтический вечер (играл еврейскую музыку и декламировал стихи Ицхока-Лейбуша Переца) и, наконец, сыграл на закрытии сезона 2-й концерт Рахманинова с оркестром Метрополитен Опера под управлением Джеймса Ливайна. Все это было, конечно, очень радостно, волнительно – и прошло успешно. С упомянутыми оркестрами, а также с Ливайном, Майским и Гилбертом я много раз играл и раньше, а вот с Перельманом впервые, но много лет об этом мечтал, потому что с юности почитаю этого замечательного скрипача, и он всегда был одним из самых близких мне музыкантов по духу. Сейчас мы обсуждаем возможность сотрудничества в дуэтах, и я уже с нетерпением жду этого (к сожалению, ждать придется до весны 2020-го года: раньше у нас не получится).
И еще кое-что очень важное и совершенно неожиданное для меня произошло за это время в моей жизни: я начал сочинять музыку и ее стали играть! Вообще я много сочинял музыку в детстве: в 2 года начал играть по слуху и вскоре после этого стал импровизировать, а когда в 6 лет пошел в школу и научился нотной грамоте, то сразу же начал записывать свою собственную музыку. Сперва писал для фортепиано, затем – и для других инструментов, и для голоса. Перепробовал разные инструменты, разные стили – и в какой-то момент почувствовал, что у меня в голове перестала звучать моя собственная музыка. Было мне тогда лет 14, в ту пору я как раз начал активно концертировать, и потом в течение многих лет думал, что раз одно совпало с другим – значит, так и должно было произойти: дело моей жизни – не сочинение музыки, а игра на рояле. Но вот несколько лет назад началось неожиданное…
Сначала, когда я ночами лежал в постели и мучился от бессонницы, стали вдруг приходить мне в голову разные музыкальные идеи, – как правило, сочетания различных аккордов – что меня расслабляло. Потом какие-то идеи начали приходить и днем: в частности, неоднократно ко мне возвращалась мысль о возможности написать додекафонное танго, и в ушах звучали его приблизительные очертания. Спустя еще какое-то время мне захотелось закончить начатую еще в 1986-м году и почему-то недописанную тогда фортепианную токкату… В общем, написав цикл из четырех пьес для фортепиано (“Meditation”, “Додекафонное танго”, “Интермеццо” и “Токката”) и прекрасно помня о существовании такого явления как графоманство, а также о том, что страдающие им люди сами этого не осознают, я встретился с Арво Пяртом, показал ему свои композиторские попытки и спросил: “Пожалуйста, скажите мне честно: стоит мне продолжать этим заниматься или нет?” – на что получил ответ, что, несомненно, стоит. (Арво Пярту – 81 год. Это один из крупнейших современных композиторов, начинавший в Эстонии и СССР, ныне живущий в Берлине и Таллинне. – В.М.). Пярт также дал мне один совершенно справедливый совет насчет “Meditation”, которому я последовал сразу же по возвращении домой с нашей встречи, сделав соответствующие поправки.
Поддержка такого авторитетного композитора как Пярт, меня вдохновила, и я продолжил писать: для голоса с фортепиано, для струнного квартета, потом для виолончели с фортепиано… Стал пересылать свои сочинения на отзыв (ни в коем случае не прося исполнить их!) разным уважаемым музыкантам с неизменной просьбой: “Пожалуйста, скажите мне честно Ваше мнение; если Вы считаете, что это плохо, так и напишите, я совершенно не обижусь” – и не только получил очень лестные отзывы от большинства моих адресатов, но некоторые из них даже начали играть мою музыку! Что ж – я ни на что не рассчитываю и не претендую, ни в малейшей мере не переоцениваю достоинства своих писаний, просто не сопротивляюсь вдохновению и продолжаю сочинять. Посмотрим, что из всего этого выйдет и как мою музыку примут слушатели. Не далее как позавчера «Копельман-квартет» (Один из лучших современных струнных квартетов, основанный и возглавляемый Михаилом Копельманом, до этого 20 лет возглавлявшим квартет Бородина. – В.М.) сыграл мой струнный квартет в Москве, в Доме Музыки, и я уже получил много хороших отзывов от разных людей.
– Как развиваются за прошедшие три года Ваши взаимоотношения с еврейскими языками?
– Продолжаю писать на идише. Уже написал более десятка стихотворений и несколько рассказов, все это опубликовано на сайте газеты “Форвертс”, в рубрике “Пеншафт”. Сейчас пытаюсь написать повесть: 6 глав уже написаны, пишу 7-ю.
– За последние годы произошло много событий в стране, в которой мы все (Вы, я и наши читатели) когда-то жили. Что Вы можете сказать о захвате Крыма, войне на Донбассе, усиливающемся влиянии Русской православной церкви в российской культуре?
– О последнем я, честно говоря, мало знаю, а что касается войны, то это, конечно, не может не вызывать чувства боли и горечи. Кому как не нам, израильтянам, знать, как ужасны войны.
– Вы в третий раз участвуете в фестивалях, посвященных юбилею Израильской филармонии. Что для Вас этот оркестр? Один из многих хороших оркестров или оркестр, несущий до нынешних дней свою миссию – быть первым коллективом мирового класса на еврейской земле, как задумывал его основатель оркестра Бронислав Губерман?
– Безусловно, второе. И вообще все израильское (и еще шире: все еврейское) для меня не может быть просто “одним из многих”.
– Когда состоялся Ваш дебют с Израильской филармонией, и что (и с кем) Вы тогда играли?
– В 1994-м году. 3-й концерт Рахманинова. Дирижировал Зубин Мета.
– Давайте поговорим о программе Вашего сольного концерта в Тель-Авиве, который состоится 24 декабря. Он откроется сонатой Моцарта №10 К330. Вы давно и много играете Моцарта. Что важнее для Вас – приблизится в интерпретации к авторским темпам и звучаниям или исполнить сочинение созвучно нашему времени?
– Какой странный вопрос… Любая великая музыка (и вообще любое великое произведение искусства) созвучно всем временам, а играть надо так, как написал автор.
Для меня не имеет совершенно никакого значения, насколько часто исполняемо музыкальное произведение. Главное – чтобы оно мне было близко, чтобы я его любил и хотел играть.
– Одно из лучших ее прочтений “Апассионаты” Бетховена сделано замечательным композитором и пианистом Николаем Карловичем Метнером, Вашим, как бы, прадедом по педагогической линии (педагог Кисина Анна Кантор – ученица Абрама Шацкеса, ученика Метнера). Есть ли связь в интерпретациях сонаты – Метнера и Вашей?
– Думаю, что нет. Тем более что не знаю, проходил ли “Апассионату” с Метнером Шацкес, но Анна Павловна ее никогда не играла, и я не играл ее Анне Павловне. Хотя Метнер был блистательным исполнителем своей собственной музыки, его запись “Апассионаты”, честно говоря, никогда не производила на меня особенного впечатления.
– И еще одно – не собираетесь ли Вы в будущем играть Метнера? На мой взгляд, несправедливо забывается замечательная музыка – сонаты, сказки, концерты…
– Да, обязательно. В моем репертуаре уже давно есть метнеровская «Соната-воспоминание» (кстати, за диск с записью этого произведения я получил свою первую премию “Грэмми”), и в будущем я, непременно, буду играть и другие произведения этого замечательного, самобытного композитора.
– Интермеццо Брамса, опус 117 – это дополнение к «классической» части программы или хронологическое продолжение истории пианизма, после Моцарта и Бетховена?
– Это просто продолжение программы.
– Альбенис – частый гость в ваших программах. Вы особо любите испанскую музыку или отдаете дань Альбенису, как одному из ведущих пианистов конца 19 – начала 20 веков?
– Я начал играть Альбениса только в прошлом году, до того никогда не играл. Из испанских композиторов больше всего люблю Альбениса. (В программе концерта 4 пьесы Альбениса: Гранада, Кадис, Кордоба, Астурия. – В.М.)
– Объявленная программа завершается популярной пьесой Хоакина Лареглы «Viva Navarra». Это имеет какое-то символическое значение?
– Нет, никакой символики тут нет, просто это очень яркая, эффектная пьеса, которой хорошо заканчивать концерты.
– Не сомневаюсь, что Вы исполните несколько пьес на бис. После испанской музыки что может быть выбрано Вами для дополнительных подарков публике?
– Выбор большой, а что именно я сыграю – пусть это, как всегда, останется сюрпризом для слушателей. Обычно к каждой сольной программе я готовлю 3-4 биса, стилистически соответствующие программе.
– Вернемся к еврейской теме. Ваш предыдущий приезд был посвящен Иерусалиму и получению гражданства Израиля. Недавно ЮНЕСКО объявило на весь мир о том, что у евреев нет связи с Храмовой горой. Как Вы отреагировали на это сообщение и собираетесь ли отреагировать публично?
– Я подписал петицию протеста против этой резолюции.
– И в конце – традиционная просьба о пожеланиях справляющему юбилей оркестру и его слушателям.
– Как говорится на идише, “гэзунт ун штарк ун йорн а сах”! И по-английски: UNITED WE STAND! На идиш – «Здоровья и силы на все годы», по-английски – «Мы выстоим!».
**********
24 и 28 декабря, Тель-Авив, Гейхал ха-Тарбут, начало концертов в 20-00.
Сайт Израильского Филармонического оркестра — http://www.ipo.co.il/
Официальный сайт Евгения Кисина http://www.kissin.dk
Реситаль Евгения Кисина в рамках Фестиваля «80 лет Израильскому Филармоническому оркестру»
24 декабря, 20:00, зал «Гейхал ха-Тарбут» имени Бронфмана
В программе:
Моцарт. Соната № 10, до мажор
Бетховен. Соната № 23, «Apassionata»
Брамс. Интермеццо 3, Opus 117
Альбенис. Гранада, Кадис, Кордова, Астурия.
Хоакин Ларегла. «Viva Navarra»
Евгений Кисин и Зубин Мета. Специальный концерт в рамках Фестиваля «80 лет Израильскому Филармоническому оркестру»
28 декабря, 20:00, зал «Гейхал ха-Тарбут» имени Бронфмана
Зубин Мета — дирижер
Евгений Кисин — фортепиано
В программе:
Аарон Харлап. Симфония «Breve»
Рахманинов. Концерт для фортепиано № 2
Стравинский. «Весна священная»
Линк на видео:
Заказ билетов:
ЕВГЕНИЙ КИСИН — сольный фортепианный концерт
ЕВГЕНИЙ КИСИН и Израильский филармонический оркестр — дирижер ЗУБИН МЕТА
На заглавном фото – Евгений Кисин. Фото: Дан Поргес. Предоставлено пресс-службой Израильской филармонии
Recommended for you
Leave a Reply
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
