Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Заглавное  фото: Louise Bourgeois. THE FOUND CHILD, 2001. Black fabric. 30.5 x 68.6 x 40.6 cm.
Collection The Easton Foundation. Photo: Christopher Burke, (c) The Easton Foundation/Licensed by VAGA, NY

«Twosome» – выставка работ Луиз Буржуа в Тель-Авивском музее с 8 сентября 2017 года до 20 января 2018 года. «Мамочка-Паучиха» как тщета отношений, как шоу, перформанс, автобиография, как дом и тело.

Маша Хинич

Черная паучиха на красном фоне облапила длинными сочленениями все тель-авивские афишные тумбы. Ажиотаж вокруг открытия первой в Израиле выставки Луиз Буржуа сродни ее работам – они огромны, массивны, их необычный масштаб под стать силе их влияния. Много лет назад я впервые увидела работы Луиз Буржуа на ее первой посмертной выставке в музее Dia:Beacon под Нью-Йорком (музее организации Dia Art Foundation, одном из крупнейших в США музеев современного искусства 20 века) – и с тех пор ее парадоксальные скульптуры и контраст между ее возрастом и хрупкостью и размерами железных исполинов не отпускали воображение.

 

Ее «Мамочка» (или «Маман») – главная бронзовая паучиха, каждая лапа которой величиной с древо памяти, целиком занимала отдельный зал. Сейчас подобная «Мамочка» привезена в Тель-Авив, где ее и можно будет увидеть, начиная с 8 сентября в Тель-Авивском музее искусств. 50 работ – с 1947 года и до 2010-го, года кончины Луиз Буржуа. Возможность понять через рисунки, графику, скульптуры, вышивку то, как развилась ее карьера, ее искусство, ее отношение к миру. Ее – чье международное признание пришло к ней в возрасте 71 года. Ее, родившуюся в эпоху импрессионизма и умершую в эру дигитального искусства.

Сейчас «Пауки» Буржуа стоят десятки миллионов, она смогла превратить их в шедевры, как и собственную жизнь. Луиз Буржуа – американская художница французского происхождения. Родилась в 1911 году в Париже. Ее детство прошло в городе Обюссоне, где семье принадлежала мастерская по реставрации старинных шпалер.  Буржуа окончила математический факультет Сорбонны (она обучалась философии, математике и геометрии и защитила диссертацию о Блезе Паскале и Иммануиле Канте), после чего изучала искусство в Высшей школе Лувра, Школе изящных искусств и нескольких художественных академиях, в том числе и ассистировала Фернану Леже, оценившего одаренность Буржуа и побудившего ее заняться скульптурой, посещала мастерскую Бранкузи.

Она увлекалась левыми идеями, сюрреализмом и конструктивизмом. Интересуясь коммунизмом, пару раз побывала в Советском Союзе в 1932-м и 1934-м году. Считается, что в искусство ее привела депрессия после смерти матери. Не самый радужный старт, но уже в 1938-м году Буржуа начала выставляться в «Осеннем салоне» и открыла художественную галерею в одном из помещений мастерской отца на бульваре Сен-Жермен. Она продавала среди прочего, гравюры и картины Делакруа, Матисса, Радона, Валадон и Боннара. Именно в галерее она и встретила своего будущего мужа, который только что закончил диссертацию и опубликовал книгу «Примитивизм в современной живописи». Так что в 1938 году, выйдя замуж за американского искусствоведа Роберта Голдуотера, выпускника Гарварда (ставшего в 1957-м году первым директором Музея первобытного искусства), Буржуа переехала в Нью-Йорк, где умерла в 2010-м году в возрасте 98 лет. Работала она в жанрах скульптуры, живописи и графики, была активна в общественных политических движениях и в феминизме, что не помешало паре Буржуа-Голдуотер завести троих сыновей.
В начале творческой карьеры Буржуа занималась графикой и живописью. В сериях «Femme Maison» (1945—1947) и «Fallen Women» (1946—1947), она использовала технику сюрреалистов, сплавляя различные объекты: женское тело и похожие на дома вертикальные структуры. В Нью-Йорке художница продолжила обучение и поступила в школу искусств Art Students League. Там же в 1945 году была организована ее персональная выставка в галерее Берты Шефер. Экспозиция насчитывала 12 картин. Первая же выставка ее скульптуры в Нью-Йорке – экспозиция деревянной скульптуры – прошла в 1949 году в галерее «Перидот». Почти что через 30 лет – в 1977 году – Буржуа получила почетную докторскую степень по изобразительному искусству Йельского университета.

Луиз содержала в Нью-Йорке книжный магазин, работала в Италии с мрамором и бронзой, резала деревянные скульптуры и экспериментировала с органическими формами и мягкими материалами, такими как пластик, латекс и резина. Ее подробная биография читается как история развития искусства 20 века, хотя признание Буржуа получила только в 1990-е, став постепенно одним  из самых дорогих скульпторов современности.

Пожалуй, больше всего красноречив тот факт, что о Луиз Буржуа написана книга для детей под названием «Тряпичная колыбельная». Автор книги Эми Новески и иллюстратор Изабель Арсено явно решили, что Луиз Буржуа может стать примером детям именно потому, что сделала шедевр из собственной жизни, как-то сказав «Для меня скульптура – тело, а тело – скульптура», и воплотив сказанное в своем творчестве. «Живопись не существует для меня», – позднее утверждала Луиз, интересовавшаяся «физическим аспектом скульптуры», поскольку он придавал ее эмоциям, тревогам, навязчивым идеям и страхам осязаемую форму.

В 1982-м году в МоМА прошла выставка «Луиз Буржуа: ретроспектива», а в 1985-м эта выставка была показана в Хьюстоне, Чикаго и Огайо. Буржуа начинает участвовать в международных выставках, выставляется в лондонской галерее Serpentine, Лондон и в парижской Mag Lelong. Начинает создавать крупномасштабные инсталляции, в том числе и серию «Клетки», представленную на выставке «Twosome» в Тель-Авивском музее.

Первая ретроспектива Буржуа в Европе прошла ​​во Франкфурте в 1990-м году. Еще одна значимая дата – 1992-й год, когда Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке открыл свое новое помещение в Сохо выставкой «От Бранкузи до Буржуа: взгляд на коллекцию Гуггенхайма». В 1993-м Буржуа участвовала в Венецианской биеннале, а в 1994-м показала в Бруклинском музее своего первого гигантского паука, после чего ее творческая биография начинает напомнить телетайп – выставки, каталоги, статьи, серии рисунков, вновь «Клетки», вновь Биеналле, где Буржуа представила свои «вытканные поэмы» и полчила «Золотого льва» современного искусства. И это было только начало ее всемирной славы реконструкции прошлого…

Когда в 2000-м году в Великобритании открылась галерея современного искусства Tate Modern, Буржуа стала первой представительницей contemporary art, представленной в ней. Ее персональная выставка в Tate Modern под названием «Я делаю, я уничтожаю, я переделываю» имела оглушительный успех. Специально для мероприятия Буржуа построила две огромные башни, предваряющие экспозицию.
В 2008 году Буржуа удостоилась Ордена Почетного легиона –  высшего знака отличия во Франции. К концу жизни она стала лидером современного искусства: с начала 1990-х годов и по 2009-й в мире прошло триста ее персональных выставок.

«Пауки» провожали ее в последний путь. После смерти Буржуа цены на ее работы выросли в несколько раз. В 2006 году Буржуа стала самой высокооплачиваемой живущей художником-женщиной, после того как «Паучиха» была продана за 4 миллиона на аукционе Christie’s в Лондоне. Новая рекордная цена была достигнута на Christie’s в ноябре 2011 года, уже после смерти Буржуа – 10,7 миллиона долларов. В 2015-м «Паучиха» была продана уже за сумму в 28,2 миллионов. Самая знаменитая ее паучиха охраняет вход в Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Так почему же Луиз Буржуа стала одной из самих дорогих скульпторов мира, почему ее имя стало символом пары десятков направлений современного искусства и не только искусства, а также феминизма, психологизма и многих других измов? И это при том, что ее работы поражают, восхищают, нервируют и злят, заполняют и заставляют задуматься не только обладателей университетских грантов, а всех, кто их видит. Что такое – быть символом и осознавать это?

Количество ее работ – огромно, как и сами скульптуры. Энергия от них исходящая – под стать размерам. Она была плодотворна – как истинная паучиха-мамочка. Луиз Буржуа прожила 98 лет, занималась искусством более семи десятилетий. Знаменитой (известность была и до этого) она стала в 1982 году в возрасте 71 года, когда оказалась первой женщиной-скульптором, удостоенной ретроспективной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке – в МоМА. После этой выставки Луиз Буржуа была признана лидером современного искусства, а ее «Паучиха-Мамочка» породила сотни подражателей. Ее пластичные пауки/паучихи очень трудолюбивы и вполне дружелюбны. «Почему паук? Моя мать была такой же умной, терпеливой, проницательной и полезной. И она умела защитить себя», – утверждала Буржуа, создавая свою мифологию одиночки. Ее «Пауки», точнее «Паучихи» – на самом деле – это дома, их лапы не отталкивают, а готовы обнимать и оберегать. Под такой «Паучихой» чувствуешь себя защищенной – но у всех свои чувства, ассоциации и восприятие, свои воспоминание о магии и драме детства.

Искусство Буржуа признано «драматическим, вдохновляющим, исследующим семейные связи, отношения в паре, женственность, мужественность, боль, страсть, агрессию, глубину чувств и их сложность». Это так и не так. Работы Буржуа – это, прежде всего грандиозность идеи и умение ее воплотить. Это воплощенное переживание и умение его изваять, нарисовать или написать поэму, выткав стихи на полотне. Она умела передать метафоры в метаморфозах материалов, умела превратить психоанализ в откровенную эксцентрику.

Выставка в Тель-Авивском музее искусств называется «Двое» («Twosome»), сфокусирована на теме системы отношений и представляет более 50 работ Буржуа – скульптуры огромные, монументальные и небольшие; работы по текстилю и рисунки, включая ее канонические работы – стальную «Пара пауков» 2003 года, провокативную скульптуру «Детство» («Filette») 1986 года – изображение не нежного ребенка, а фаллоса (хрупкая, уязвимая мужественность – считают искусствоведы); и «Опасный переход» – Passage Dangereux 1977 года – самая крупная и важная работа серии «Клетки»: пространство, разгороженное на комнаты-клетки-ячейки, в каждой из которых помещен предмет-образ, символизирующий жизнь дома. Клетки – детская комната, исповедальня, спальня, кухня, дом – у каждого свои аллюзии. К тому же по признанию Луиз, все ее творчество — это всего лишь попытка справиться с эмоциями и достичь психологического равновесия. «Мои эмоции несоразмерны моим габаритам, – говорила она. – Не сами эмоции, а их сила – она просто непереносима для меня. Поэтому я отдаю их энергию скульптурам».

Название «Twosome» можно перевести и как «двойственность» – к примеру, сексуальность и психоанализ, женственность и мужественность, диалоги внутренние и внешние, сознательное и бессознательное, мужчины и женщины, тело и архитектура, пассивность и активность.

На выставке представлена и монументальная скульптура Twosome, созданная в 1991 году и впервые показанная в MoMA. Это редко экспонируемая скульптура и дала название всей выставке в Тель-Авиве: два больших стальных резервуара, залитые мерцающим красным светом; меньший резервуар перемещается внутрь и вовне из большого по рельсам. Повторяющееся механическое движение – то ли паровоз, то ли сексуальные коннотации, то ли по утверждению самой Буржуа отношения матери и ребенка, или первичные отношения между двумя людьми, определяющие будущее. В любом случае шум этого гигантского поршня заполняет выставочный зал и становится постоянным звуковым фоном выставки, усиливая ее давление на воображение. Выставка настолько заполняет эмоционально, что после нее можно посмотреть только ее же еще раз.

Кураторы выставки – директор Тель-Авивского музея Сюзанн Ландау и Джерри Горовой, президент The Easton Foundation Easton Foundation, 30 лет проработавший вместе с Луиз Буржуа, бывший ее помощником и ассистентом с 1980-го года. Выставка организована Тель-Авивским музеем искусств при сотрудничестве The Easton Foundation и сопровождается двуязычным каталогом (иврит-английский). Выставка готовилась в течение двух лет по инициативе Сюзанн Ландау, давно мечтавшей о подобной экспозиции в Израиле.

В связи с открытием выставки пройдут следующие мероприятия:
7 сентября 2017 года в четверг в музее в 19:00 пройдет лекция Мари-Лор Бернадек – почетного куратора. Госпожа Бернадек была куратором музея Пикассо, Центра Помпиду в Париже, Музея современных искусств в Бордо, парижского Лувра. В 2008 году вместе с Йонасом Сторвсем она была куратором выставки Луиз Буржуа в центре Помпиду. В настоящее время она работает над полной биографией Луиз Буржуа.

7 сентября в 20:30 пройдет торжественное открытие выставки.

Для широкой публики выставка будет доступна с пятницы, 8 сентября.

В пятницу, 8 сентября, в 11:30 утра в музее будет показан документальный фильм: «Луиз Буржуа: паук, любовница и мандарин», выпущенный Марион Кеджори и Амей Уоллохом в Нью-Йорке в 2008 году (https://vimeo.com/226882808). Фильм – это рассказ о выставке Буржуа на Венецианской биеннале 1993 года, фильм содержит архивные кадры и материал, отснятый в нью-йоркской мастерской и доме художницы на протяжении 1990-х и начала 2000-х годов. Повествование строится вокруг многочисленных интервью Буржуа и ее близких, связанных длинными видеозарисовками ее произведений.

Даты экскурсий на русском языке и дополнительных демонстраций фильма «Луиз Буржуа: паук, любовница и мандарин» будут опубликованы на сайте музея и на странице фейсбука – https://www.facebook.com/tamuseum

Дополнительная информация и билеты: www.tamuseum.org.il, http://www.bourgeois–tamuseum.org.il/, http://www.bourgeois–tamuseum.org.il/events/, тел. 03-6077020

Все иллюстрации предоставлены пресс-службой Тель-Авивского музея искусств