Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Город огней. Берлин между двумя мировыми войнами  – новая выставка в музее Германа Штрука

 6 апреля 2016 — 15 октября 2017. Вернисаж: 6 апреля 2017, четверг, 20:00. Куратор: Светлана Рейнгольд

«Новая объективность». Немецкие иммигранты в Палестине и Герман Штрук

Германия 1920-х годов стала свидетелем рождения нового художественного движения, получившего название «Neue Sachlichkeit» или «Новая объективность». Настоящая выставка затрагивает значительное влияние этого движения на еврейско-немецких художников, которые иммигрировали в Палестину в те годы, и его частичное сходство с творчеством Германа Штрука.

После Первой мировой войны в Италии, Франции и Германии наметилась волна новых движений: авангард был заменен арьергардом («тыловой страж»), подпитываемым лозунгами, пропагандирующими «Восстановление порядка». Заметная тенденция к более реалистичным представлениям объекта резко контрастировала с радикальным субъективизмом экспрессионизма. В Германии внимание было обращено на городскую жизнь, наблюдаемую в фотографическом, иногда гротескном взгляде: кофейни, проститутки, безработные, капиталисты, профессионалы и многое другое.

В 1925 году искусствовед Франц Рог писал, что в отличие от экспрессионизма с его склонностью к восторженным образам, динамизму, высокой эмоциональности и формальным искажениям «Новая объективность» включает в себя повседневную тематику, акцент на объект, статичную образность, отчуждение и выраженный рационализм. Известными художниками этого движения были Георг Гросс, Отто Дикс, Рудольф Шлихтер, Георг Шольц, Вильгельм Хейз, Кристиан Шед, Август Зандер и другие.

«Новая объективность» резонировала с некоторыми из художников, живущих в Палестине в те годы, которые так или иначе предпочли более сдержанный вид авангарда. Его влияние можно было почувствовать, например, в некоторых ранних работах Нахума Гутмана. Однако самый плодотворный диалог с этим стилем появился в работах художников, родившихся в Германии.

Иосиф Будко создавал картины в духе «Новой объективности», в которых он изображал еврейских профессионалов. Якоб Стайнхард применял этот стиль, изображая Берлинские сцены, или при написании картин о рабочих. Мирон Сима, который учился в Дрездене под руководством Отто Дикса, занялся живописью соцреализма, в которой преобладало ощущение отчуждения и мрака. Шалом Зигфрид Себба создавал портреты художников в формате «Новая объективность» и автопортреты, вдохновленные Максом Бекманом. Леа Грундинг создала гравюры, выражающие социальный протест, и выгравированные портреты в стиле, напоминающем «Новую объективность». Даже берлинский художник Мордехай Ардон (Макс Бронштейн), который был тесно связан со школой Баухауза, находился под влиянием «Новой объективности» в своих изображениях деятелей в социалистическом духе.

Кете Кольвиц | м.р. Кёнигсберг, Германия, 1867-1945 | «Молящаяся женщина», 1892 | Работа выполнена в технике акватинта, сухая игла и гравюра | Из коллекции музея искусств в ХайфеУчитывая все вышесказанное, можем ли мы охарактеризовать некоторые работы Германа Штрука, относящиеся к берлинскому периоду до его иммиграции в Палестину в 1922 году, как созданные под влиянием стиля «Новая объективность»? Ответ однозначен. Штрук не реагировал диалектически на экспрессионизм, более того, он демонстрировал влияние академического реализма с первых своих шагов в качестве художника. Его интерес к социальным проблемам, в основном, был обусловлен его гуманистической, аполитичной личностью. Его антропологический интерес к представлениям о еврейских ремесленниках проявился уже в военные годы. Можем ли мы сделать вывод, что, наоборот, гравюры Штрука, высоко оцениваемые в Германии, провозгласили центральность этой темы в немецкой живописи середины 1920-х годов?

Мягкие линии Штрука отличаются по своему характеру от грубого подхода новых объективистов. Хотя он оставался эмоционально отдаленным от предметов своих картин, он выражал скорее сочувствие по отношению к ним, нежели отчуждение или чувство гротеска. Можно предположить, что, сосредоточившись на угнетенных евреях Восточной Европы, Штрук предшествовал интересам новых объективистов (в основном нееврейских), угнетаемых их собственной страной. Его социальная чувствительность наиболее отчетливо чувствуется в его обращении с нищими, отображающими главным образом восточноевропейских евреев и его опыт в Иерусалиме. В то время как художники «Новой объективности» проявляли саркастический протест в описаниях таких фигур, подход Штрука состоял в том, чтобы зафиксировать туриста или сочувствующий взгляд еврея, сознающего императив, вписанный во Второзаконие, в главе 15: «Если же будет у тебя нищий кто-либо из братьев твоих… то не ожесточи сердца твоего и не сожми руки твоей пред нищим братом твоим…».

Укороченная адаптация эссе искусствоведа, доктора в области истории искусства Гидона Эфрата

На выставке представлены работы следующих художников: Мордехай Ардон, Йосеф Будко, Рудольф Гроссман, Георг Гросс, Леа Грундинг, Кете Кольвиц, Юлиус Розенбаум, Кристиан Шед, Мирон Сима, Якоб Стайнхард, Герман Штрук, Гюла Зильзер

 

 

Шахар Маркус. Персональная выставка «Мой след»

6 апреля 2016 — 15 октября 2017. Вернисаж: 6апреля 2017,четверг, 20:00. Куратор: Шакед Шамир. Музей Германа Штрука – http://www.shm.org.il

Шахар Маркус — художник, специализирующийся в искусстве видеоарта и перфоманса. На данной выставке он представляет свои видео-работы, созданные за последние несколько лет, наряду с принтами, основанными на этих работах. Благодаря этому, создается ощущение, что движущееся изображение становится статическим. Способность воспроизводить изображения имеет основополагающее значение как для печати, так и для графического искусства (эстамп).

Для того чтобы наполнить свои видео-работы дополнительным смыслом, Маркус решил перенести их на другие носители и выбрал для этого технику печатной графики. Например, видео-работа «Прыжок веры» была создана под влиянием канонического прыжка французского художника-новатора Ива Кляйна («Прыжок в пустоту», 1960 г.). В виде же принта работа черпает вдохновение в комбинации велосипеда и мелодии, появляющихся в работе Марселя Дюшана «Ученик на солнце». На этой работе изображен велосипедист, поднимающийся на холм на фоне пустой страницы для заметок. Его движение вверх напоминает восходящую музыкальную гамму. На двух принтах Маркуса изображение велосипедиста накладывается на Симфонию № 2 Густава Малера, сопровождавшей его видео-работу «Возвращение художника на родину». Таким образом, печать отходит от исходного контекста видео-работ, раскрывая новый смысл.

Точно так же принт «Сеятель», который является фрагментом видео «Семена», ссылается на известную картину Жана-Франсуа Милле с тем же названием. Эта отсылка не очевидна в видео-работе, но становится более ясной в виде принта, в котором фигура Маркуса заменяет сеятеля Милле. Акт посева, по сути, полон надежд и ожидания — качеств, которые еще больше подчеркиваются бесплодностью пустыни, видимой на отпечатке.

В своих видео-работах Маркус использует собственное тело в качестве своего основного инструмента. С первых дней видеоарт демонстрировал тесную связь между материалом и телом художника. Крупнейший американский аналитик современного искусства, Розалинда Краусс, описывала видео как движущееся изображение эгоизма с нарциссическим измерением. Она утверждает, что широкое использование тела художника-исполнителя в качестве центрального инструмента в видео-работах, отмечает весь жанр как нарциссический. Эти характеристики проявляются и в творчестве Маркуса, сохраняя давние традиции перформанса и видеоарта.

В видео-работах, представленных на выставке, художник разбрасывает золотые хлопья в космос, словно изливая свое обаяние на человечество. Он изображает, голосом и телом, бывшего премьер-министра Израиля — Голду Меир. Он превращает свою фигуру в монументальную скульптуру, окруженную детьми, исполняющими то, что кажется танцем вокруг майского дерева. Майские танцы характерны для празднования весны в европейских народных традициях, несущих символические значения движения вокруг мировой оси. Таким образом, произведения Маркуса перемещаются между самолюбием и самоиронией. Он переключает тождества, но остается ведущим актером, тем самым выражая нарциссическое стремление субъекта к созданию самого себя заново.

Маркус использует видео и создание принтов для воспроизведения своей собственной фигуры бесчисленное количество раз. Со смешением серьезности и юмора его творчество обращается к современной культуре, которая освящает усиленное самопредставление и гонку за бесконечную самореализацию.

 Сайт музея – http://www.shm.org.il

 

 Страница в фейсбуке – https://www.facebook.com/Haifa.Museums

Страница мероприятия – здесь

• Посещение открытия выставок 6 апреля 2017 г. – бесплатно
• Билеты в музей в обычном режиме работы доступны в кассе музея. Стоимость билетов и время работы музея можно уточнить на сайте http://www.shm.org.il или по телефону 04-9127090
• Выставки проходят в музее Германа Штрука по адресу 23 ул. Арлозоров, Хайфа,
• В дни Песаха 12.04.17, 13.04,17, 14.04.17, 16.04.17  вход в музей –  бесплатный
• Русскоязычные экскурсии пройдут: 07.04.17, 13.04.17, 12.05.17, 09.06,17, в 12:00. Экскурсии проводится на бесплатной основе, при условии приобретения входного билета в музей.

Заглавное фото – Мирон Сима | м.р. Проскуров, Украина, 1902-1999 | «6.2 миллионов безработных», 1932 | Холст, масло | Из коллекции музея искусств в Эйн-Харод