Верхнее фото קרדיט צילום : אלעד שריג Фото – © Эльад Сариг
Вглядываться в зеркало – это может быть странным опытом. Что мы там разглядываем, что ищем – себя или других, другие знания и новый опыт?
"А книжки там очень похожи на наши - только слова написаны задом наперед. Я это точно знаю, потому что однажды я показала им нашу книжку, а они показали мне свою!"
«Зазеркалье» — художественная выставка для детей, вдохновленная книгой Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье, или Сквозь зеркало и что там увидела Алиса». Впрочем, мы знаем, что там увидела Алиса – странный и чудесный мир, где неодушевленные предметы оживают, а животные и предметы могут разговаривать. Только вот до сих пор непонятно – это история действительно произошла? И где спрятана фантазия – за зеркалом или в нашем мире?
Фигурки, скульптуры и рисунки, мультимедиа, инсталляции и объекты, представленные на выставке, стимулируют воображение детей. Пространство выставочного зала пересечено воображаемым зеркалом и дети «расшифровывают» идею выставки с помощью шахматной доски и с помощью зеркала. Ведь за зеркалом – если туда перейти – можно найти параллельную вселенную, странный и удивительный мир, где всё, что мы знаем, может быть другим, противоположным и странным. Выставочное пространство пересекает воображаемое зеркало, где у каждого произведения есть свой зеркальный аналог.
На выставке представлены работы художников, которые практически ежедневно проводят время в воображаемых мирах в своих мастерских и приглашают этой выставкой присоединиться к ним: если бы статуи могли говорить, что бы они сказали? Если вы сами вдруг стали бы фигурами на шахматной доске и смотрели на предметы в разных углах помещения, что бы вы увидели? Представьте, что огромное зеркало делит галерею пополам и найдите что отлично, а что идентично?
На выставке представлены работы таких художников, как Майя Атун, Асаф Алкалаи, Яаков Эпштейн, Михаль Хельфман, Гай Загорски, Галь Мельник, Охад Мароми, Мерав Камаль и Халил Белвин, Эдва Родан, Мааян Шахар – коллекция работ современных израильских художников, выполненных в самых разных техниках и материалах. Парные работы отражают друг друга и представляют друг друга по-новому. Некоторые работы включают элементы мультимедиа и буквально заставляют детей действовать – интерактивно и творчески, призывая на помощь всю мощь воображения.
Кстати, на сайте музея указано, что можно записаться на экскурсию по выставке, совмещенную с мастер-классом, который проводится в городской студии в здании «Бейт-Рыбак», в нескольких минутах ходьбы от музея.
Это детская выставка продлится до 1 июля 2023 года, а до конца октября в музее проходит и «взрослая» коллективная выставка под названием «Архипелаг» – плод долгой и экспериментальной работы в течение полутора лет пяти художников, объединенных интересом к материалу Результатом стала групповая выставка –результатом общего опыта и поисков новых возможностей материалов. На выставке представлены работы из дерева, бронзы, бетона, эмали и металла – удивительный мир образов и фактур: от природных объектов, изменивших свою форму до городского апокалипсиса, где мифологические существа поселяются в Бат-Яме. Для многих художников их студия – это остров. Место для исследований, для экспериментов, свободное от контроля внешнего мира и взаимодействий с ним. В студии может быть одиноко. «Архипелаг» таких островов и родился из необходимости исследовать и практиковать новые модели сотрудничества между художниками, которые могли бы стать мостом между островами.
MOBY – Художественный музей Бат-Яма – улица Струма 6, Бат-Ям
Часы работы: понедельник, среда: 10:00-14:00/вторник, четверг: 16:00-20:00/пятница, суббота: 10:00-14:00
Сайт музея – https://moby.org.il/
Все фотографии предоставлены пресс-службой музея MOBY